杨志刚：告别emo接演苏无名，这是我十年来最满意的角

杨志刚：告别emo接演苏无名，这是我十年来最满意的角

原标题：杨志刚：告别emo接演苏无名，这是我十年来最满意的角

2022年10月5日 刊| 总第015期

我一直希望能把每个角演出我自己的风格，苏无名也是如此。他深谙官场上的求生之道，能熟稔地应对刁难、捉弄，但他的赤子之心从未改变。

“郭靖宇弟弟”是我一直以来的标签。如果说刚入行的我是听话的弟弟，那么2015年后的我是任性的弟弟。如今，我是希望能帮他分担重任的弟弟。

大家都说演员要多做储备。但我觉得，演员要先读好生活这本大书。生活会告诉每一位演员，表演不光是动脑的活儿，还要用心。在感受面前，技巧淡如浮云。

正在爱奇艺热播的《唐朝诡事录》，让观众看到了古装悬疑剧的魅力，也看到了演员杨志刚的突破。

杨志刚主演过不少热播大剧，《铁梨花》中的张吉安、《火蓝刀锋》中的蒋小鱼、《勇敢的心》中的霍啸林等，都给观众留下了深刻印象。

《唐朝诡事录》中的苏无名，不再是荒唐的民国少爷，也不再是初出茅庐的愣头青。杨志刚一改激烈的表演风格，变得从容、悲悯。同时他也没有放弃鬼马、逗趣的看家本领，给睿智的神探添加了几分喜感。

面对穷凶极恶的嫌犯，苏无名敢于用自己做人质，只为救下无辜者的性命；面对挚友的离去，他仰天痛哭，送挚友走完最后一程。苏无名有大才，但从不恃才放旷；有政治洞察力，但从不做墙头草。

苏无名深知官场的盘根错节，也明白权斗的波诡云谲，他不为利益所惑，不为人情所动，总是做自己该做的事情。大智若愚，不外如是。

在杨志刚的演绎下，苏无名是凡人又不是凡人，他的聪慧使他屡破奇案，他的烟火气又让人倍感温暖。他对卢凌风世家子弟的倨傲从不介怀，反而总在危急时刻拉他一把。他和裴喜君是“忘年交”，体面地保护她小女儿的心思和尊严。

戏外的杨志刚，十年来也走过了漫长的心路历程。谈及他和哥哥也是长期合作伙伴郭靖宇的相处，他说自己从“听话的弟弟”到“任性的弟弟”，如今进化为“懂事的弟弟”。

“苏无名”来得正是时候，杨志刚的表演上了新的台阶。《唐朝诡事录》的反馈热烈，他迎来了事业的第二春。以下，是杨志刚的讲述。

准备苏无名，让我很兴奋

《唐朝诡事录》是去年年初开拍的，但准备的时间很长。

苏无名这个人物吸引我的点，是他身上的多变性。一方面我之前演了太多的民国传奇剧，其实很疲惫，希望能演一些古装剧来突破创作圈层。我的上一个古装角还是《大秦帝国》里的屈原，那是2011年拍的，你说都过去多久了。

另一方面苏无名身上有很多不同的标签，比如狄公弟子、公主亲信等，让人觉得他的故事不简单。

同时他还是个情商、智商都爆表的人物，但他从不以此为傲，反而一直不急不缓，从容淡定。苏无名深谙官场上的求生之道，能熟稔地应付刁难、捉弄，但他的赤子之心从未改变。

而且这个人物是有“根”的，历史上真有苏无名其人，收录在《新唐书》里。苏无名为什么能得到公主的垂青，是因为他曾帮公主到了丢失的香奁，史书里有记载。

这些点很有意思，我没有理由不接这个角。

苏无名的造型出自陈敏正老师之手。定造型那天，我们从早上八点一直弄到了晚上，总共花了十一个小时。说实话，我当时在椅子上都坐累了，敏正老师的年纪不小了，但为了在细节上追求极致，他一直弓着腰，不断地帮我调整头套的形状、胡子的弯曲程度、鬓角的细节等，辛苦可想而知。

敏正老师在细节上特别较真，连鬓角有几根头发都调了很久。我自己的眉毛很淡，平时上戏都是用眉笔画浓，但敏正老师觉得这样不行，一旦拍侧脸特写，画的眉毛很容易露馅。他一根一根地粘眉毛，才有了如今观众看到的效果。

调整基本到位后，敏正老师拍了拍我的下巴说：“志刚啊，我就只能努力到这个份儿上了，你如果能把这个下巴收回去，那就太好了。”我看着他忙前忙后一整天，心里很感动：“您放心，我一定把双下巴收回去。”

后来我就给自己立了规矩，拍摄期间绝对不出去下馆子，每天只吃健身餐，我也和制片人打好招呼，“我的戏份晚一周再拍，我要先把状态调整好。”就这样，我在短时间里瘦了十公斤。我对苏无名的形象比较满意，表演上就自信。我觉得他是我近十年来演得最好的一个角。

另外，《唐朝诡事录》毕竟有历史背景，剧中的公主与太子之争、门阀士族的地位特权等，都需要事先了解。

编剧魏风华给我推荐了唐代的笔记小说集《酉阳杂俎》，我自己还来了《易中天中华史》，把唐朝从贞观之治以后的历史都仔细读了一遍。我才弄清楚唐朝的官场要怎么“混”，为什么就算卢凌风被削了官，也能靠“范阳卢氏”的头衔被人高看一眼。这些都能帮助我更好地把握人物的动机。

饰演苏无名，让我很酣畅

我一直希望能把每个角演出自己的风格，苏无名也是如此。创作中，我把自己的部分表演习惯融了进去。

《唐朝诡事录》的气质偏向悬疑、惊悚，我希望能给观众穿插一点其他的情绪以作调剂。苏无名平时一定是云淡风轻的，所谓“猝然临之而不惊，无故加之而不怒”。他面对急性子的人，肯定有自己的应对方法，我就给苏无名增添了一些喜剧调性。

这种喜剧感不是刻意而为之的，它一定要自然流露。就像我和卢凌风有一场戏，他问我怎么来得这么晚，我只淡淡地回了一句“我的马，慢”。其实不用刻意设计，我只要跟着感觉调整台词气口，效果自然就出来了。

我一直在捕捉这个“趣味性”。苏无名作为长安县尉，要派手下去鬼市执行任务，手下纷纷借口推诿。他就装傻不去揭穿他们的小心思。其中有一个直言“不敢去”，他也只是半玩笑半无奈地说：“不敢？连个借口都不吗？”

我们演员能调用的只有自己的身体，就要有意识地角和自己合拍的地方，不然谁都能演，观众就没有记忆点。

我和对手演员搭戏也是这样，演戏不在于你自己演得有多好，在于合作效果。既能到自己人物的特点，又能在对戏中托住彼此，这是很酣畅的创作状态。

我和杨旭文饰演的卢凌风是双男主，一文一武、一张一弛。我和旭文很早就认识了，当时他的《射雕英雄传》是我们公司和华策合作的，他的郭靖演得很好，我对他印象不错。

我们俩在戏里戏外都是亦师亦友的关系，旭文是90后，我和他母亲差不多大，所以我在现场也开玩笑逗他：“你在剧里负责武力值和颜值，我来负责智商值和趣味性。”他听完还很当回事儿：“志刚哥你放心，我一定把打戏练好！”

岳丽娜在剧里饰演公主，她把造型一扮上，高高在上的感觉就出来了。面对这样一个权欲滔天的公主，我既要尊敬又不能失掉自己的底线，观众也能看出来，苏无名对公主的态度一直很恭谦，却始终在言语上打太极。

这也是他们之间的矛盾点。在公主看来，你苏无名既然是我的人，就要为我效力；但在苏无名心里，我从不是你们谁的人，我效力的对象永远是朝廷。公主和太子，谁我都得罪不起，但对谁我都不会卑躬逢迎，这也是苏无名赤子之心的一面。

岳丽娜演公主，一坐下就起范儿了，不光是我，现场所有人都知道该怎么接着演。为什么说在表演里感受永远最重要，感受到了，反应就对，一切就都跟着对了。

我和北电师哥陈创的对手戏，也演得很带劲儿。我一直觉得表演有三重境界，第一重是完成剧作交给你的任务，第二重是在剧作的基础上把人物演出独特性，第三重则是能变物、享受表演。

就我自己而言，苏无名是我能沉下去的角，但我感觉陈创不论拿到什么角，都能做到第三重境界。他在现场从不拿剧本，一来就是费鸡师，不论是人物的外形还是内在心理，都像极了。

比如费鸡师的红鼻头，就是他自己和柏杉导演提出来的，“我这成天喝酒，脸上肯定会带点红，大家伙都说‘酒糟鼻子’嘛，就把鼻子画红吧。”包括有些戏他想上树演、有些戏想夸张处理，他总能想到导演前面，这就比一般演员高。

这次和柏杉导演合作，我也看到了他拍摄古装剧的新技能。与他之前的作品相比，《唐朝诡事录》有很大变化，他对故事节奏的把控、对悬疑风格的拿捏，以及对复杂镜头的处理，都是加分项。

《唐朝诡事录》重在“诡”字，但并不是在宣扬封建迷信，相反，我们是用故事来破除封建迷信。

从听话到任性，现在我想帮哥哥分担重任

从北电毕业到今天，我演戏快20年了，虽然我也拍了不少外边的戏，但还是一直以“郭家班”的戏为主，“郭靖宇弟弟”是我一直以来的标签。

其实合作并不是一成不变的，我们也会有交流碰撞。如果说刚入行的我是听话的弟弟，那么2015年后的我是任性的弟弟。如今，我是希望能帮他分担重任的弟弟。

《铁梨花》

入行前十年，我哥带着我拍了不少剧，当时几乎是他让我拍啥我就拍啥。比如大家常提到的《刀锋197》《铁梨花》等，不少观众也是通过区十四、张吉安认识了我。

2008年，我在拍摄《秘密图纸》时被烧伤，休养好之后就又出来拍戏了。当时身体恢复得差不多了，却患上了抑郁症。每天一闭眼就能看到、听到爆炸，甚至脸上还能感受到灼烧感，当时也不懂，觉得烧伤了就治伤，没有人意识到还要做心理疏解。

你想啊，我一个演员把脸毁了，心理上肯定会有疙瘩。后来我去做心理辅导，医生告诉我这是PTSD（创伤后应激障碍），我才知道我的心理出了问题。那段日子我几乎睡不着觉，每天都很焦虑。

《火蓝刀锋》

复出后演了《铁梨花》里的张吉安，得到了很多鼓励。又演了《火蓝刀锋》里的蒋小鱼，又有了年轻观众的支持。

后来我哥让我连着拍了好几部民国传奇剧，演起来驾轻就熟，收视率也很高，但我心里有些排斥，面对相近的故事和人物，很累也很难有蓬勃的创作欲，加上我自己情绪低迷，一直靠药物维持，很难捱。所以在2015年拍完《大秧歌》后，我就决定不再拍这一类型的故事了。

我那时候很任性，我哥让我拍《娘道》和《最美的青春》，我都给推了，我说我不想演这些重复的东西了。我当时就决定一方面要把心理问题解决掉，另一方面也要做想做但一直没机会做的事，我要出去看世界。我当时也不知道哪来的时不我待的劲儿，用了两年的时间，把想去的地儿都去了一趟，还带着儿子去了趟南极。

直到2017年，我觉得回了状态，也得到了医生的同意，才逐渐回归工作。当时我哥把《勇敢的心2》的剧本拿给我，我没看就说：“怎么又是民国传奇剧？我不演。”我哥劝我：“你看看本子，这次真不一样。”我听他这么说，就扫了眼剧本，一下子被吸引了。

《勇敢的心2》不是我们之前经常拍的那一类传奇故事，主人公佟家儒是一个底层知识分子。他有气节但落魄，有抱负但无处施展，向往爱情却婚姻不顺……这个人物点燃了我的创作欲望。

为了佟家儒，我有意地让自己沉淀下来，也在外貌上让自己苍老不少。他一个手无缚鸡之力的书生，离乡背井地来了上海，娶的老婆还不如意，这哥们晚上一定睡不着觉。

观众能看到，他的头发经常乱糟糟，还有不少白发，总是穿着同一件长衫、戴着一副刻板的圆框眼镜。你想啊，大家都是有今天没明天，他怎么可能有光鲜亮丽的外形？

这部剧积压了挺长时间，又没有在电视台播，播出效果与第一部相比逊不少。我自己也有些失落，但是我觉着每部戏都有它自己的命数，我尽力拍完，剩下的交给观众就好。

后来我和我哥说：“咱们民国传奇剧拍到现在也差不多了，以后可以试着往其他可能性更大的类型上发展。”正巧这时，《唐朝诡事录》出现了，他负责前期的剧本和后期的制作宣发，我负责协助柏杉把控拍摄现场，盯好表演和拍摄周期，就这么齐心协力地把《唐朝诡事录》做出来了。

2017年回来以后，我就越来越能理解我哥的不容易，他和我嫂子两个人要经营好公司，要对项目内容负责，还要照顾好经纪团队的艺人，真的是分身乏术。所以现在我也会主动帮我哥分担一些工作上的事儿，让他的压力轻一些。

就像《唐朝诡事录》这么大的项目，他因为业务的事一直在新加坡，很难和我们保持同步沟通，我就默契地接过了一些工作，比如在拍摄期间和制片人沟通进度，在播出期间和宣传团队商讨细节等。平时我也会约着演员们出去坐一坐，希望能增强剧组的凝聚力。我是在哥哥的羽翼下成长起来的，现在要当好他的左膀右臂。

大家都说演员要多做储备。但我觉得，演员先要读好生活这本大书。你连生活都体会不到位，怎么能把书里形而上的理论用好？生活会告诉每一位演员，表演不光是动脑的活儿，还要用心。在感受面前，技巧淡如浮云。

所谓“是非审之于己，毁誉听之于人”，演戏演到今天，我在心里越来越能确认，演戏这件事儿，我能干一辈子。

【对话/李星文 撰文/弈辰】

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