评·原创舞剧《乐和长歌》｜一眼梦千年，一舞见乾坤！

如果要安利一位最会讲故事的舞剧导演，王舸导演值得拥有姓名。 《骑楼晚风》聚焦岭南文化，以细腻的情感描绘了一幅历史画卷； 《红高粱》展现了一段悲壮的抗战故事，深刻反映了人性的光辉和黑暗； 《大禹》以宏大叙事再现古老传说，刻画了一个英勇的民族英雄； 《天路》以青藏铁路建设为背景，彰显了荡气回肠的中国智慧。他的作品大都并非改编自国民IP，却以 极强的叙事性、 对细节和深度的挖掘、 真挚的情感，形成了自己 独特的风格。

很难有导演几乎所有的作品都实现了文化底蕴、 人文关怀和 人性探讨的 有机结合。而王舸导演的最新 原创舞剧《乐和长歌》，再次向观众表达了他 独树一帜的艺术追求。纵然会被部分观众质疑“曲高和寡”。但正所谓高处不胜寒，当观众真正看懂他作品的时候，也会明白所有的天才都是孤独的。

孤独的和成 敢为不同的人生

相信所有的角，都会有创作者的自我投射

说到舞剧《乐和长歌》的主角和成 （黄琛迪饰演），我想到的第一个标签也是 “孤独”！和国世世代代崇尚武力，开疆扩土是每一个君王的使命。但和成自小就一直生活在先王的阴影里，这个阴影不仅仅是和成被父亲逼着一遍遍拿起武器，更是来自父权社会亘古不变的“铁律”。而当和成终于成为一个君王的时候，大将戈启作为父王精神的延续，依然构成和成的“磨刀石”。 父权，并未终结，只是换了方式存在。

成年的和成，“孤独”来自于身边人的一个个离开，死于那场宫变的妻子乐安，最后用生命揭开真相的希音，还有凤鸟也像他逝去的母亲……孤独如影随形，但他心底的声音却一步步变得清晰而响亮。

这个声音就是他要做不一样的王， 他要让天下的百姓止戈为乐。所以，当和成最终拿刀杀掉戈启的时候，儿时的自己也斩断了父权的桎梏。那个如同 电影平行蒙太奇的表现手法，看得让人热血不已，因为 和成终于不再孤独，从此 他的心中将是满满的乐和乾坤和苍生福祉。

舞剧的“盗梦空间” 于天地间高歌

电影质感的超时空叙事

看首演印象很深的还有舞美，两个 环形如编钟的书简屏置于上空，舞台也是旋转的圆形设计。我一直在想古人的 “天圆地方”，缘何《乐和长歌》是天地间两个圆的交相呼应？

随着故事的徐徐展开，我大概到了答案。这个设计所承载的 第一个功能，是作为 故事倒叙、插叙以及幻想的分割，帮助观众轻松地理解导演所营造的“盗梦空间”。舞台的 逆时针旋转，有些段落又辅以演员 倒着走路的舞蹈设计，不同人物的前史和人物内心的想象与回忆，正是在这种舞美调度中娓娓道来。

而第二个功能则充满了哲思，我觉得观众可以任意发挥想象，舞台上方的圆如同宇宙的广阔无限，而舞台的圆则如同大地的包容和滋养，传递的正是和谐与平衡。

当 戈启看到了无数骷髅将士战死沙场，当 和成看到无数妻儿母女奔向那一具具尸体，当 希音带着和成看到了乐国春日祭祀的欢腾，观众很轻易地就感受到了 “战与和”带来的两极对比。这不就是该舞剧片名的意义么，不就是故事最大的冲突设定与主题升华吗？看着和成最后修复编钟，所有的角在浪漫的臆想中回归，他们 一起倾听那和谐盛世之音，我的鸡皮疙瘩已经起来了，台下的你有听到么？

一眼梦千年 一舞入人心

沉浸式梦回楚地

最后来说一说比较喜欢的舞段吧，一个是 和成的幻境，凤、鹿、鹤等图腾与《九歌》里的大神形成了 一幅流动的画卷；一个是前文提到的征战在即，和成看到了千军万马倒下，背后的女人们奔向一具具尸骨，将 春秋战国的历史质感得以还原；再有就是戈启那段 沙场点兵舞， 荷尔蒙十足，着实有被“硬控”到。这几个舞段从不同维度，将楚文化中的 浪漫、神秘、厚重表达得淋漓尽致，也让我们 沉浸式地“一梦回楚”！

除了舞，我个人尤其偏爱和成与希音的两段双人舞，一个是受伤后的和成与希音浓烈如火的“欲望定情”，一个是二人在看到乐人春日祭后于天地间的“身心交融”。

这两个舞段其实是 观众理解二人感情线的密码，首先第一个舞段是和成极度悲伤和挫败的心境下，与希音最 人类本性的流露。所谓食性也，正是如此。而后者则是 二人完全跨越了阶层，实现了灵魂的同频，真正到了爱的本质。如果一些观众只是停留在香艳、尺度等表面的理解上，这可能真是对这部戏最大的亵渎了。

最后我想说的是，舞剧的创新一直是业内的不变的议题。 创新，意味着颠覆和对一些固有认知的打破。原创舞剧《乐和长歌》已经在向前航行了，百舸争流，相信它一定会行驶得更久、更远的那一个！

-劇終-

迷失特付

戏剧发烧友

落笔于2024年12月

有染·与美好发生关系

舞 台|艺 文|悦 音|映 像

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