作者 | 朋朋 编辑 | 范志辉

“2024年，对于音乐而言，是传统回溯与未来探索并行的一年。”

以此句为跋，网易云音乐评选出2024年的年度瞩目新人。00后音乐人汉堡黄位列其中，此时距离她发行首张个人专辑《BURGER POP》才1年零半个月。但在2024年的年初她成为Apple Music评选的潜力之星，年中入围了迷笛奖最佳女歌手，年底又凭借专辑中的作品入选Apple Music年度最佳歌曲。

从以网易云音乐为代表的华语原创平台，到代表国际视野的Apple Music，再到象征独立音乐圈层的迷笛奖，三家本有着不同的音乐审美和行业立场，但却都选择为汉堡黄的潜力和才华盖章认定。

那么，汉堡黄作为初出茅庐的新人，是如何做到一统行业审美的？她的音乐进阶之路，又吹起了怎样的行业风向？

从汉堡黄到汉堡红

过去一年间，汉堡黄大放异彩。

她以惊人的速度实现了知名度的飙升，成为独立音乐人中的现象级新人，各种荣誉接踵而来，向行业宣告她是不可忽视的存在。

2024年，她开启了职业生涯的第一次巡演。开票的近0座城市中，半数呈现秒售罄的火爆场景，剩余场次也几乎在开票数日后全部售罄。在北上广杭这样的热门票仓城市，她完成了多场连开，即便是在非热门城市，她也能完成千人大专场。

极具辨识度的嗓音搭配充满活力的舞台表现，颇有棱角的歌词搭配细腻动人的演绎，这是汉堡黄在现场演出中的利器。无论在何地，在何种规模的场馆，汉堡黄总能迅速与观众建立起紧密的情感连接，邀请大家一同沉浸在她的音乐世界中。

在社交媒体上，汉堡黄与歌迷常常像是久别重逢的好友。唱歌时大家夸她稳过CD，Talking时大家又调侃她是脱口秀演员。作为优秀粉丝代表的费曼，在看完演出后也要写小作文表白：“如果在这个世界上你有一万个粉丝我是其中一个，如果在这个世界上你有一千个粉丝我也是其中一个，而如果在这个世界上你只剩下一名粉丝那就是我。”

巡演之外，汉堡黄还带着自己的原创demo《如果你知我心》登上浙江卫视的S级综艺《有歌2024》的舞台。透过这次节目，汉堡黄也让我们看到了Z世代年轻音乐人对于原创作品的态度与坚持。

录制之前，汉堡黄收到一版修改歌词。对比两版歌词以后，她到“寻歌官”汪苏泷探讨，汪苏泷已经明确建议她采用新版本的歌词，但她坚持自己歌词中的那一份“写意”，直言不愿改编版本。

在《有歌2024》的陪看直播间中，汉堡黄的态度收获了同为00后音乐人祁奕翔的赞同。在他看来，汪苏泷的选择没错，但汉堡黄版本的歌词有一种“小女生的感觉”，与港风作品反倒形成“反差”。他力挺汉堡黄的歌词，改了反而“稍显平庸”。

在最终的呈现中，汉堡黄仍保留了自己的歌词。港风与city pop的配合，从女生心事的角度抒发，反而让这个舞台成为眼前一亮的存在。汉堡黄的声音细腻而富有情感，与汪苏泷的声音大不相同，却十足默契。这次音综上的亮相，不仅让她成功冲榜、将节目金曲的名号收入囊中，还让自己的音乐被更多不同类型的观众所熟知。

去年年底，汉堡黄的声音出现在电影《好东西》中，更突破圈层，让她成为更多人的宝藏歌手。

跟随着钟楚曦所饰演的小叶，汉堡黄的《滥俗的歌》惊艳了所有影迷。这首情歌温柔、细腻，却把爱情讲述得天马行空、不落俗套，以至于观影结束后大家都被种草，不约而同地在网上搜索这首歌，直接让这首歌的点赞收藏量从100万+激增至200万+，一举将#滥俗的歌#词条送上微博实时热搜榜与文娱榜。

毫无疑问，汉堡黄算得上是近年来华语乐坛的现象级新人。你很难将她的异军突起简单归因于天赋、努力或者机遇，更像是三者综合之下完整立体的汉堡黄，打造了这场乐坛的“Burger Pop”风潮。

Burger Pop

如何界定汉堡黄的音乐？

为了解答这个问题，你可以在她的B站主页上观看2024年度视频「BURGER POP」。你会收获在树屋的景观中感受到《快一点 慢一点》中丝丝迷幻，转而在《当你穿过我的身体》中舒缓的riff中体验到浪漫的慢慢升腾。《nightmare freestyle》是尤克里里伴奏的鬼马音乐剧，《THIK BOUT YOU》则是尽兴又对味的摇滚。

可以说，在当代年轻音乐人的音乐景观中，汉堡黄的Burger Pop风格独树一帜，从音乐到视觉都充满了她的态度和巧思。她的音乐巧妙地融合了流行、独立、电子等丰富多元的元素，塑造出别具一格的Burger Pop风格。

以整个年度视频中最出彩的歌曲《foreplay》为例，这首作品被汉堡黄自称为“不在创作舒适区的、灵光一闪的作品”，开篇便以独特的低音音效营造出神秘而暧昧的氛围，随后情绪层层递进，在大段的合成器后配上一段钢琴，酣畅又尽兴。在节奏的把控上，则带有她个人标志性的随性与灵动，情绪与旋律完美交织，给听众带来了前所未有的听觉冲击。

在这首歌的MV中，汉堡黄的黑裙上带着羽毛、透视、蕾丝性感元素，慵懒又松弛地躺在床铺上，却被各种小动物的毛绒玩具所包围。至此我们可以切实地感受到，Burger Pop 远不止是汉堡黄的音乐风格，也贯穿于创作表达的各个维度，构建起一个完整而立体的私人世界，不断向外界延伸。床边散落的三张黑胶唱片，也是来自对她产生重要影响的音乐人——Kate Bush、irvana、XXXTETACIO。

值得一提的，还有她对专辑《BURGER POP》的视觉设计。

在这张专辑的数字版本中，她将自己的大头照放在封面，“用一个看起来比较传统的、但是有效的方式告诉大家我是谁”，简单而直接。如果说数字专辑让大家记住了她的脸，那么实体专辑则是邀请大家走进她的内心世界。

在实体专辑中，她大胆采用高饱和度的亚克力半透明材质作为封套，会让人联系到citypop中彩斑斓的霓虹灯。她来自己的设计师好友为11首歌配上11张风格统一又形态各异的插画，来扩展每一首歌独特的意境。其中，有乖张的小猫，有落泪的长颈鹿，有怪诞的女孩头像，共同组合成一个少女的幻想与梦境。

而在她的B站账号视频中，这种风格的视觉化呈现更为显著。画面的彩调校、镜头切换都经过精心设计，与音乐节奏紧密配合，使得每一个视频都成为了Burger Pop风格的精彩一隅。例如前文中提及的年度直播秀，她将自己拆分成不同的侧面，融合不同的视频风格和镜头调度，从都市到树屋，从卧室到排练室，以极高的完成度完成了一场音乐表演。

与其说Burger Pop是汉堡黄的音乐风格，不如说Burger Pop是她自由与个性的精神内核。

此前采访中，她从不避讳提及她没有接受过传统的音乐教育，但这反而让她更没有条条框框束缚，始终坚持在内心强烈的创作冲动驱使下进行创作。当灵感来袭时，她能够迅速捕捉并将其转化为音乐作品，例如《滥俗的歌》就是她在20分钟内一气呵成的。

这种自然的松弛感贯穿她的创作、音乐视觉，造就她充满真实的情感与鲜活的生命力，成为专属于汉堡黄Burger Pop的独特Vibe，也吸引着无数乐迷去往她的演出现场，甚至陷入她所营造的情绪磁场。

等你们长大，建立一个新的游戏

在电影《好东西》中，王铁梅对小孩说过：“我会好好活着，等你们长大，建立一个新的游戏。”

透过汉堡黄，我们会发现，这句话也成为当下华语乐坛的绝佳预言。早年的唱片神化不再，传统造星也难以为继，内容为王成为了最根本的法则。

当汉堡黄为代表的Z世代音乐人走到舞台中央，成功完成独立音乐人的商业化转型，她们的音乐轨迹也正是在“建立一个新的游戏”，代表着年轻音乐人在创作与表达维度延展出的无限可能。

汉堡黄这一代的音乐人，有着独有的自然真实的特质，自然得与生俱来，真实得不加雕琢，却能让乐坛听到与众不同的新意，让人眼前一亮。

在此前的采访中，汉堡黄简单直接地表达着她的态度：“做喜欢的事就好了，就是很简单的喜欢”，创作只是“纯粹的冲动，我可能并没有所谓太重的艺术追求。”于是，她始终坚守在自己的灵感舒适区进行创作，却能精准地向外界传达出一种令人沉醉的舒适感。

她的团队也乐于看到“舞台成为她的游乐场”，全力配合她的风格，支持她自由追求、自在表达。也许，最快乐也最轻松的事便是做自己，所以汉堡黄无论是创作中还是在演出中，都能将自身的情感毫无保留地倾注于音乐之中，让每一个听众都能深切感受到她的真诚与热忱。

所以我们也得见，她的乐迷体忠诚度极高，观众流失率极低，她与听众之间形成紧密的情感纽带。

也许正是当下音乐市场中“新的游戏规则”，乐坛的流行趋势不能再依靠经验主义，唱片公司“好不好卖”的遴选标准，也已不再是衡量音乐价值的唯一尺度。Z世代音乐人正在以自己作为标准，凭借着对音乐的热爱与执着，成功塑造了一套属于自己的游戏规则，让音乐的核心价值又回归到触动他人的心灵，引发情感的共鸣。

正如汉堡黄在专辑《BURGER POP》文案中所说，“渴望我的音乐能是我和我的听众在这个世代阴雨中的一把小伞，不起眼，但容得下你我就够了。”

她不追逐于成为大众眼中的主流明星，而是专注于在自己的音乐圈子里，用心打造能够让自己和听众都感到舒适的音乐作品。这种以情感为导向、以自我为中心的创作理念，反而能吸引了一大批志同道合的听众，共同构建起一个充满活力与温暖的音乐社区。

独立音乐人之所以独立，正是因为她们无需完全迎合市场的既有规则，而是向内探寻、松弛而随性地把心情唱成歌，反而让音乐保持住最真实的温度，让行业感受到新的活力。

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