楚原遇到古龙之前，都经历了些什么？

本文作者：哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公

一九七一年初我便開始工作。但這次卻比上次在國泰公司顺利得多，而所有演員亦合作得很愉快。

沒有一個認為我是粤語片導演，而另有一番看法。在這裡我要向這六位演員致謝。

戲拍好了，一般反應不錯，據說老闆也很滿意，壞就壞在滿意。

因為常時邵先生的發行策略是跟孫子兵法相反的，他是以最好的去拼判方最好的

因為這一來可比過高下，二來就算輸了，也重重地打他一拳。

「火并」才一上映就硬碰李小龍的「唐山大兄」。

後果誰都知道，命運又一次的跟我過不去！

《星光伴我行》 楚原 著

这是 楚原的自述，在他眼里，才华横溢的自己，被命运一次又一次捶打，世道不公啊。

但他的自述里也透露出了当时邵氏对他的态度。

那就是捡到宝了。

《火并》的超高完成度在邵老板眼里，那是黄金级别，至少素质也得是能拿去狙击 李小龙的那种。

也可以看出， 邵逸夫邵老板对于这个有着六七十部电影导演经验，曾经创造出《黑玫瑰》，捧红过 谢贤的电影老炮儿的欣赏。

但是哈，就怕但是哈。

楚原是真的命不好。

不是因为后面的《爱奴》不怎么卖钱，而是因为，这个时候，邵逸夫有更好的选择。

李翰祥回来了。

那可是威名赫赫的国语片巨佬，用《方世玉》里那个对联来说： 拳打广东一省，脚踢苏杭二州，都不足以涵盖他的实力。

这不是，一部《大军阀》，捧红了 许冠文，捧红了风月片，顺手把风月剥削电影开宗立派的名头也给摘走了，除了我，谁还关心其实《爱奴》才是更早的。

所以说，人呐，背起来喝凉水都塞牙。

《七十二家房客》火起来以后，楚原也迅速复盘了自己的这段成功。

应该说文化人的眼光是很独特的，楚原敏锐的意识到这部电影的火爆，主要归功于原作的精彩。

毕竟当时相比于殖民地香港，全中国的文坛资源那是宝库啊。你看左派那边《新七十二家房客》写的多好。而且左派因为某种原因，更加能够深入基层，对于百姓的疾苦挖的更深，更加贴近众，更能琢磨底层人民众的胃口。（这话对也不对。对的是左派确实对底层扎的更深，不对的是，有没有一种可能，李翰祥玩的三俗可能更对底层劳动人民的胃口。）

于是楚原像是久旱逢甘霖一般，迅速行动起来，恰逢此时TVB刚成立不久，电视系列片开始慢慢走进观众的视野，这些已经完成剧本架构，故事脍炙人口，而且拥有一定众基础的项目应该是很好的抓手。

于是， 《香港7》《朱门怨》《新啼笑因缘》先后上映。

《香港7》改编自TVB备受香港市民追捧，反映他们真实处境的电视剧集《七十三》。当然从现在的眼光看也没那么真实啦，毕竟有时代原因。这部电影对后世香港很多影视作品的影响是巨大的，你之后看到的电影《新难兄难弟》，TVB知名电视剧，市民 刘先生（刘青云）的成名作 《大时代》，还有相当多的影视作品都借鉴了这部电影。

当然后世的作品可能会更激进一点，毕竟廉政公署1974年才组建，虽然 吕乐1968年就宣告退休了，但那段黑暗时期直到香港警察包围并攻进廉政公署大楼所造成的“ 1977年警廉冲突事件”后，港督宣布特赦1977年元旦以前所有涉及贪污但未被监控的公职人员才算结束。

在《香港7》上映的1974年，当时一众大佬还在台上呢，你能指望他的尺度能有多大？

但是，但是哈。

正是因为后世作品上映时， 吕乐、蓝刚等大佬已经倒台，所以他们将矛盾的重点都集中在了这些枭雄身上，而74年制作的《香港7》则因为时代原因，游走钢丝似的更加能贴近底层众，把底层的各种故事讲好，而不是像后面的电影一样，甩锅大佬就完事了。

这给了《香港7》独特的影史地位，以至于好多电影人心目中，那个年代，就只有邵氏TVB的《香港7》和香港电台的 《狮子山下》最能代表香港那个时代。

当然，因为后世TVB的一统江湖，话语权在自己手里，自然拼命的宣传自己，以至于现在《狮子山下》就只剩下 罗文那首歌了。

《朱门怨》是香港电影历史上的经典ip。这是在香港第三次搬上大荧幕，前两次是1948和1956，导演均为 李铁，改编自舞台剧，其中1956版还是楚原的父亲张活游主演的。

而 《新啼笑因缘》，不用过多介绍，大家应该都很熟悉了吧，改编自大陆章回小说大家 张恨水的作品。作品我就不一一列举了，太多，影响篇幅。

楚原的这个版本为什么是《新啼笑因缘》，是因为早在1964年电懋就曾经拍过 《啼笑因缘》，导演大家都很熟悉，就是在 杜琪峰电影里死前还想着吃一口，遛狗被老大踢下楼梯而死的那位和蔼的胖大爷，香港电影历史上知名三俗份子， 曹建南那部《精装难兄难弟》里隐射的王晶卫的原型王晶－－－－－－－的爸爸。

王天林。

也就是 杜琪峰的师父。

所以，楚原这部就只能挂个“新”了。

这两部电影合起来说，是因为他们都改自时代剧，而且都是剧本架构十分精巧，内核十分繁复，有点像 《红楼梦》那个精致，又富有民国时期高层曲高和寡气质的那种时代剧。

他们的特点就是剧本好，结构精巧，台词精致，场景也美轮美奂，不输李翰祥那几部风月电影，楚原展现出的老成调度，镜头美感也非常优秀。

但是，他就是不如李翰祥的那几部风月片卖钱啊！

可以说 那个时代李翰祥和楚原选择了两条不同的道路。

同样是美轮美奂的布景，同样是精致绝伦的镜头，就像一块雍容华贵的镶金景德镇瓷盘。

楚原装了一盘精致的佛跳墙端上来，美味的不要不要的，以至于很多年之后香港人还要在TVB里回味半天。

李翰祥则用这名贵的瓷盘拍了个黄瓜。

别看长的丑，但它接地气啊，酸溜溜的还很开胃，青翠口感嘎吱嘎吱响很受用，而且又粗又长。。。。。。。

更重要的是，佛跳墙有距离感，让人望而生畏，不敢下口。拍黄瓜多接地气啊，吃的爽，那金盘还是个好点缀。

而且，李翰祥可是大师，他不是只会拍黄瓜的，人家拍黄瓜是为了赚钱，后面还有一顿称得上金盘的 《倾国倾城》等着出品呢。（后面这个片给楚原送来了一员大将，这个交给李老湿细说。）

所以，三个片都扑街了。

更恶心的是，此时 嘉禾那边也出了幺蛾子。

因为《七十二家房客》的空前成功，有个人敏锐的发现了这片子的成功路径。

其实楚原也发现了，这部电影能力压李小龙获得票房冠军，得益于他精巧的结构，接地气的人设，和粤语对白各杂荟对香港本地观众的亲切感。楚原就是因为这个才制作的《香港7》。但那个人，显然和楚原抓的点不太一样。

他抓准的是粤语，是本土的岭南文化，以及香港成熟的资本主义体系对底层的各种压迫。

他要比楚原更左，更接地气，更能深挖民间底层需求。

而且，他还有个歌唱的很好的弟弟。

他就是 许冠文。

许冠文的电影借着楚原的《七十二家房客》掀起的粤语片复兴浪潮崛起了，他的电影很搞笑，也很深刻严肃，因此被香港影坛封为 冷面笑匠，是周星驰之前香港喜剧电影的 揸Fit人。

相比于结构精巧的楚原民国时代剧，许冠文的电影显得松散很多，但主打一个搞笑，对着你脚底板使劲抠的那种搞笑。但人家也不是没有深度，像 《卖身契》就深刻的揭露了资本主义社会的血腥本质，将血淋淋的剥削现实通过爆笑出眼泪的方式植入你的脑髓，让你都分不清这是苦笑还是爆笑，反正泪流满面，细思极恐。当然这部戏要1978年才上哈，这边穿越一下，就是说说许冠文的风格。

许氏兄弟的崛起，彻底堵死了楚原的路。

这也不怪楚原，邵氏毕竟是个大公司，诙谐搞笑三俗这个赛道当时正是风月片的主战场。李翰祥从中国古典传统相声和民间故事里出的笑料那还少呢？而且邵氏是国语片公司，船大难掉头，楚原能怎么办呢？

为什么他要拍电视系列片，不就是因为电视系列片才能说粤语么。

于是，楚原亲手掀起的粤语片复兴浪潮，桃子又让人摘了。

第几次了？

世事无常啊。

楚原陷入了低谷期。

有多惨，他九个月没开戏。

这九个月的艰辛，楚原倒是挺释然，在那部 《流星蝴蝶剑》拍完以后，因为票房数据还没出来，楚原也不知道将来会不会有戏开，苦哈哈的等在公司，等到 除夕最后一天下午五点，会计部都收工，都没等到开戏通知，只能自掏腰包给副导演和场记开了500块钱支票，让伙计有钱过年。

是的，楚原下一部作品又是改变时代，奠定一个基础的大作，《流星蝴蝶剑》。

楚原在《星光伴我行》里是这么说的：

我在电影圈中二十年，知道有两种片种，永远不会没落。

其一是喜剧，从卓别林到卡通片，到后来的高脚七、矮冬瓜

另外一种就是动作片，因为动作片差不多是国际语言，观众们不用对白也看得懂。

凭良心说，街上如果有两个人打架，一定有人围观

如有人在演说国家大事、做人道理，则不一定有观众。

所以我决议替动作片，即武打片，一条出路。

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