《演员请就位》：真诚才是最大的必杀技

很久没因为一部综艺，因为一个演员而哭了。

2020年，我在《二十不惑》嗑“寻果cp”，被卜冠今饰演的姜小果吸引。

5年过去，当卜冠今抱着“持志如心痛”的牌子登上《演员请就位》的舞台，我仿佛看到了，一出现实版的《“三十”不惑》。

她讲了自己一直以来的演艺道路，想挣脱枷锁，又不敢离经叛道。

她表达着对于佩尔的爱，这份爱，来自同为演员的仰慕。

在0岁的人生节点，她没有想象中的焦虑，反而决定不再顾忌。

而一切的一切，都因为她热爱演员这份事业。

演员赋予她了一项超能力，那就是感同身受。卜冠今渴望观众通过自己的表演，或看见自己，或看见众生。

你能感受到她的渴望、迷茫，她没有去卖惨，但却足以打动人心。

如果不是《演员请就位》，观众可能永远看不到年轻演员，去做这样的表达。

原来演员对人生和职业，竟有思考，而并非全都头脑空空。

我们抱着乐子人的心态，看杨子、刘梓晨耍宝，看吴镇宇“痛苦”。在热度和话题里，却忽略了《演员请就位》的本质：

它是残酷的，敢于揭开行业的真实生态，拆穿虚伪装腔。

它也是真诚的，赋予了演员一个表达自我的机会，提供一个相对公平的平台，让更多好演员被看见。

1，

从《演员请就位》中，你总能在节目中看到内娱生态的影子。

节目一开始，45位演员来到000平米的剧场内，在表演街区沉浸式演出。每个人各展所能，靠演技征服导师，获得拿牌子的机会。

这其实考验的是，演员对角的塑造能力，讲故事的能力，临场反应力等多维度。

然而，多数演员却只能呈现表面化的情绪，缺乏代入感和真实感。

用情绪、爆发，替代人物逻辑。

陈凯歌说“年轻演员对演疯子情有独钟”，很多观众看到这儿，可能会心一笑，因为我们见过太多类似的演法。

“疯批”，“张力”，”“破碎感”，演员以为和这些词挂钩，就是好演技。

还有的演员，其实明白自己不具备优势，想要剑走偏锋。

李茂想靠《一代宗师》中的台词和章子怡套近乎，但他演的是个盲人，在导师开口说话前，就能精准地叫住“两位”。

许佳琪觉得自己是女团成员，肢体还可以，就选择扮演一只猫，又为了展现演技，硬挤出一滴泪。

这些搞笑的演技片段，正好折射出现在内娱演员普遍存在的问题。

越急于表现什么，越没有什么。所有的投机取巧，都会变成弄巧成拙。

不过，《演员请就位》它的真实在于，不仅展现出了演员的问题，还呈现了他们的困境。

初面试时有一个问题是，“有谁拒绝过某部戏，结果那部戏火了？”

陈腾跃嘀咕：“有就不错了，还拒绝。”

因为，在场几乎所有演员都被换过角，不红就只能成为备选。

一直接触不到好剧本，只能拍烂剧。

赵蕴卓拍《蓝生死恋》时，只拿到几张她的台词，就上去演了。

但很多时候，一个剧的评分并非某一个演员演得好或坏，就能决定的。

《演员请就位》很真实地展现了内娱小演员生存的无奈，没有名气，角被替换，接不到好作品……更没有名气，陷入了一种恶性循环。

它像是一面客观的镜子，既照出了内娱演艺圈浮躁的一面，也照出其中的诸多无奈。

2，

这一季的《演员请就位》有了更多新面孔。

有短剧试图向长剧转型的演员，有自媒体从业者，爱豆，亲子综艺出道艺人，相声演员……

但节目标准，却没有丝毫降低，几位导演依然保持犀利、严格、高标准。

《演员请就位》请来了陈凯歌、章子怡、惠英红、吴镇宇以及法国著名演员于佩尔，知名制片人杨晓培作为市场导师，从市场的角度去提供帮助。

几位导师承担起观众“嘴替”的作用，面对只为博热度的演员，导师丝毫不留情面，直指“不知表演为何物”。

同时，他们又各有特，分工明确。

陈凯歌善于分析角的行为，比如他给张百乔分析，应该如何演一个出租车司机，发现乘客居然是大明星时的反应。

他该有怎样的心理历程，怎样表现才更有戏剧效果，循循善诱地引发演员对角的思考。

在陈凯歌看来，演员思考的时间，应该远远多于演出的时间。

演戏如果只奔着结果，而不是奔着过程去，那也算不上真表演。

章子怡则是作为演员前辈的角度，更多地纠正演法、台词、细节。

在初试的时候，她准备了几张情绪转换的纸条，在适当的时候，交给演员，给他们的表演带来更多起伏变化。

而在第二轮考核时，张亮饰演一个被帮派老大捅死的小弟。

章子怡就直指张亮演濒死之人，呼吸的起伏，影响着台词。台词不仅要让观众听到“说什么”，“怎么说”更加重要。

而惠英红则是直接上场教学，她饰演的大佬，发现从小养大，亲如儿子的小弟背叛自己。

眼神中先是有狠辣，在捅“死”张亮后抱着他，又闪过不舍。

最后一边哼着歌谣，一边毫不留情地推开张亮潇洒离去。

惠英红的哼唱，让人毛骨悚然，梦回《血观音》，让整个场景惊悚感直线飙升，影后确实就是影后。

对演员来说，被导师围住审视、批评，和导师演对手戏被碾压，肯定不好受。

但学习再多的理论，不如和“大佬”的一次实践，一次专业的指导，相信张亮演完也觉得受益匪浅。

这也是《演员请就位》希望能达成的效果，以专业的视角挖掘演员闪光点，以专业的水平帮助演员实现进步。

，

揭露行业乱象也好，导师高效审判也好，《演员请就位》最终的落脚点是，希望好的演员被看见。

为此，《演员请就位》的规则也进行了升级，专门设置了50个赛道，进行垂直细分。

帮助演员快速到自己的定位，认清自己的优劣势，也给了观众自己选择想看演员的机会。

《演员请就位》从第一季到现在，将不少好演员推到观众面前：牛骏峰、倪虹洁、温峥嵘……

观众可以看到行业内部，还有人在用心对待观众：胡杏儿在tvb取得成功，来到内地演戏依然兢兢业业练普通话；马伯骞作为说唱歌手转型，但谦虚学习，依靠自己的特，闯出一片天地。

说到底，演员能否“上桌”靠的还是自身。

过硬的能力和真诚的态度，不论在哪个行业，都是不可或缺的。

苏晓彤就很善于利用自身的优势，从《御赐小仵作》走入观众视野，她靠的就是简单、自然。

在赛道考核中，苏晓彤被要求和王佑硕饰演一对在横店当演的情侣。

她扮演的女演，天真怀抱梦想，她会因为和大明星沾沾自喜，也会暗自较劲，将来一定能超过她。

在男友坚持不下去要回家的时候，苏晓彤的表演，主导了整个剧情的起伏。

她没有太复杂的台词，用的都是生活化的语言，真实到她就像是我们身边恋爱的小女孩。

陈凯歌也很认可，认为她能将角生活化，没有停留在念台词的阶段，让角更有信服力。

其实，做演员很考验思考能力，每一句台词，每一处表情，都不能轻易放过。

因为观众，永远比你想象中看得更细。

比如，杨雨潼演了一个被校园霸凌，家庭不幸的女孩，她先是让锤娜丽莎踹自己几脚，在地上打滚，弄得脏兮兮的，在外形上做到形似。

章子怡递给她一张纸，上面写着，“你母亲的病可以痊愈了”。

一般人的反应，肯定是展现高兴，激动，但杨雨潼此时却反问章子怡，“你是可怜我，所以来骗我么？”

这样的反应，反而更显得角可怜。

章子怡告诉她是真的，要带她去医院，这时候可能很多人就选择站起来，表演就结束了。杨雨潼则继续沉浸在角里，央求章子怡能不能给她身新衣服，再去看妈妈，她不想让妈妈担心。

其实，你说杨雨潼展现了多牛的演技么？

也没有。但她的每个决定是有思考的，做出的行为符合人物逻辑，至少她有作为演员的基本素养。

对导师和观众来说，很多来参加节目的演员，并没有顶尖的实力，更做不到十项全能。

但观众希望看到他们身上的可能性，哪怕只是做演员的态度。

张亮因为参与《东八区的先生们》，遭到导师质疑，为什么要演这么毁自己的角。

张亮的回答很诚实，“对我们新演员来说，能和行业里的演员合作，已经很开心。”

所以他在舞台上，演种不同，哪怕演得有瑕疵，观众也依然看到了他的努力。

而从爱豆转型到演员的张嘉元，试图用插科打诨的方式，掩饰自己的不自信。

想靠活跃气氛，去替代揣摩角，结果自然招到“不真诚”的严厉批评。

《演员请就位》用搞笑的名场面吸引观众，是为表；拨开行业现象的真实现象，坚持自身节目专业性、权威性，是为里。

在观众苦烂演技久矣的内娱，依然有《演员请就位》这样的节目存在。将观众的诉求摆在台面上，给演员一个真实表达自己的平台。

让值得的演员被看见，而那些别有用心的，只为立人设博热度的，对不起，“想入席，先入戏”，那就只能请你们出局。

影视寒冬的今天，或许我们更需要这样的节目，敦促演员和行业，提升自己实力，提升影视剧质量，才是复苏的唯一出路。

记得“在看”一下