最近，都市剧《难哄》的热播让章若楠的演技成为舆论焦点。一方面，观众盛赞她与白敬亭的CP感与情感张力；另一方面，部分网友以“木头”“眼神空洞”等词形容其表演。

目前，这种两极分化的评价背后，折射出流量时代演员转型的困境与突破。

争议焦点：程式化表演与情绪断层

在部分重头戏中，章若楠的表演确实暴露短板。例如面对职场性扰的危机场景，她始终维持着紧绷的下颌线条和瞪大的双眼，肢体语言缺乏层次感，被批“像AI机器人完成任务”。她与白敬亭的对手戏中，有观众指出她处理复杂情绪时存在割裂感：例如误会解除后，从悲伤到释然的过渡显得生硬，仿佛“眼泪收放由剧本操控”。台词方面，部分生活化场景中气息不稳，导致对白失去真实感。

高光时刻：细腻情感与角弧光的完成

值得肯定的是，章若楠在《难哄》中展现的也有明显的突破！

比如，剧中温以凡的“破碎感”塑造堪称亮点：公交车上回忆往事时，她以眼眶泛红、无声落泪的方式，将压抑多年的创伤演绎得极具感染力，甚至带动镜头外的呼吸节奏。与桑延重逢后的心理变化也被精准捕捉：从合租初期的疏离戒备，到后期依赖中带着试探的微妙眼神，层次分明地呈现了角从封闭到敞开心扉的成长轨迹。

形象适配与表演框架的博弈

原著中“妖娆妩媚”的温以凡与章若楠“清纯系”长相的适配度争议，实则是演员与角双向重塑的过程。她通过细节设计弥补形象差异：例如用撩发时指尖的迟疑表现角骨子里的自卑，以职场中利落的肢体语言强化独立人设。这种“以柔化刚”的表演策略虽未完全消弭书粉质疑，却开辟了新的诠释空间。

小锵时评

总体而言，《难哄》为章若楠提供了跳出舒适区的契机。若能在台词功底、情绪连贯性上持续打磨，这位90后小花或将成为兼具流量与实力的新一代青衣。

（铿锵影视剧编辑/茉莉）