《演员请就位》：明明可以好好谈表演，却选择依赖“杨子式争议”

新的一周，《演员请就位》又带着新的“非演员”大争议，明晃晃油腻腻来了。

杨子第一周节目中演西门庆“没有演技，全是冒犯”，第二周节目中演大侠，一句“十年”，没有戏剧全是鼻涕。

画风也依旧是“认真看认真评价他的表演，会显得自己像个傻子”。

主打一个“要话题不要脸面，要假象不要真本领”。

诡异的是，节目种种“异形杨子”式话题之下，却又有几段真诚表演，又割裂又讽刺。

来，展开说。

一，“争议至上”原则？

黄灿灿节目中提及往事，当年被造谣，痛失工作机会。

她说满城风雨中，二十岁的自己面对着“被包养”的虚假传闻，什么也做不了，只能在家哭。

她去面试，制片人看了她一眼，当即逐客“我知道你”“你不用演了”。

章子怡满脸唏嘘不忍，给她表演题目重演当年故事。

她现场在座的制片人一起表演，值得注意的是，此前所有演员，的助演都是台下几位演员老师（章子怡、惠英红、吴镇宇、王志飞），或者是后台一起来的演员小伙伴们，比如宋伊人黄灿灿助演，就连杨子这种表演扣分项、都帮忙当了助演。

总之，没有任何一位选制片人当助演。

黄灿灿说“既然有制片人”，似乎是了个体面借口，而她演着演着似乎又进入当年心魔中，几次颤抖“五年后有机会站在你面前，我只是想说”，支支吾吾也终究未能说出口。

节目给这一段，浓墨重彩配了搞事情的“戏剧高潮紧张”式bgm，密集切各路人马吃惊或唏嘘的表情，然后轻轻揭过不表。

章子怡安慰黄灿灿，然后当事人退场，另一位当事人则表示“我啥也不知道，我完全没印象”。

网暴也好、黄谣也罢，当然都不是一档竞演综艺能解决的事，都在节目组能力范围之外。

但这一段节目呈现手法，给人的观感似乎是“利用别人的伤疤”，而不太接近关怀别人的痛苦。

毕竟他们都已经四处打着杨子的招牌来“黑红宣传”，首先便有一层“正经关怀绝缘”既视感。

节目播出之后，黄灿灿发长文讲述了当年往事，四舍五入等于是指认这位制片。

制片人用谁不用谁，出于表演、外形条件、知名度、契合度等多方面的综合考量也好，出于规避风险的安全需求也罢，站在利弊角度，某种意义上是可以理解的自保之举。

之所以让人反感，关键是手握资源的傲慢、不问黑白的武断。

这个场子中，章子怡评价时常很犀利、直指痛点，但我从不觉得那是依仗资历的傲慢、是功成名就者的自矜，她对表演随时随地的真挚投入肉眼可见，她就事论事就戏论戏都很诚恳。

但当标的换成另一些人，观感就很容易变成“资源大于诚意”、“蔑视大于客观评价”。

节目组第一集，便借这位制片来了一出“内娱观众苦整容脸久矣，我们整顿整容脸”的姿态，大棒高高挥起、然后假假放下。

这一次，有苦主、有当事人、有敏感话题，最终走向却依旧是“话题大于实质”。

争议之所以出圈，核心是争议内核的正反两方、每一方都切实真情实感投入其中，而倘若蜻蜓点水玩话题争议，争议这灵丹妙药也未必真速成好复制吧？

二，真表达vs故事线？

第一期中被揪出“情商低”故事线的卜冠今，这一期中有了很正面的呈现。

她手写了一份颇为潦草的内容，在导师们面前一页一页翻；重点完全不在形，而在走心的真诚。

她说从前公司告诉她“要演热门题材，被看见才有机会演自己想演的”，说接连演了很类似的某一类角。

她表达对佩尔老师的喜爱，说得快哭了。

她说现在没公司没团队，自己整了个草台班子，说三十岁想勇敢演一些不一样的角。

她这次来挑选的是“边缘人”赛道，属实挺意外。

大部分观众熟悉她，大概是两部《二十不惑》，《忽而今夏》，《我的巴比伦恋人》，她演“现偶”或者校园角，很有“类型之上”的效果，远远高于行活，有鲜活的灵气、地气、可爱气和生命力。

（险些忘了她还演过《驴得水》）

如今她说想有不一样的尝试，让人挺刮目相看。

节目中她和吴镇宇即兴的一段戏，陈凯歌导演和章子怡评价都不太高，确实没有特别出彩，但她的特点还是很抓人。

比如吴镇宇不走寻常路、最后居然抢钱跑了，她满地捡钱然后“的”追出去，属实是一抹意外的亮。

你看，卜冠今的叙述和她的即兴表演，未必是“愿望”和“呈现水准”完全匹配，但你依然愿意相信她，相信那种诚恳和生命力。

回看节目组第一期，如何呈现她，就差写着“引导骂她情商低”四个大字了，这是要搞什么反转人物线吗？何必呢？

三，真表演vs“表象依赖症”

张亮不知何故拿了份“种”简历，开口闭口说自己的梦想是要当影帝，而在节目槽点过多的氛围中，“张亮说想当影帝”甚至都无法引人注意。

他的无甚特别，反倒是帮他搭戏的惠英红，一段戏让人起鸡皮疙瘩。

很简单的剧情设定，张亮演“自十九岁跟着大、但为根本利益又背叛她”，很烂大街的剧情，而惠英红一上来视线就很有压迫感。

张亮说台词时，你不太觉得那事儿是真的，但惠英红眼神一出，她手上那把不能真伤人的道具刀，都瞬间有了有形的寒光。

在张亮絮絮叨叨黏黏糊糊拖拖拉拉时，惠英红将其“一刀毙命”，搂着尸身唱方言童谣。

杀人和搂抱孩子式的动作，轻柔温情歌声和大大起身俾睨又冷血的眼神，很妙地构成了角的内外肌理。

这一期同样有意思的，还有苏晓彤和王佑硕，重点不在现阶段的完成度，而在他们所呈现的上下纵深，横向对比和预期可能性。

他们是《大宋少年志》力的王宽小景cp，苏晓彤还因《御赐小仵作》小成本播出了爆款效果而拥有S初评级。

这俩来了一段过去默契的仙侠古偶套路，“袖子一挥、就准备为天下苍生”模式，分分钟让台下的高龄老师们看得云里雾里，苏晓彤演着演着自己也觉得演不下去。

后半段陈凯歌给了他们新题目，要求二位演演。

苏晓彤的表演一下子变得本真可爱，王佑硕变化似乎不大，用陈凯歌的话说“一个是说话，一个是说台词”。

从评级结果来看，他们显然离陈凯歌章子怡心目中的S级表演还有很大距离，但从“高度套路化表演”到“说人话”，本身就是有很意思的一步。

时下偶像剧市场，能做对套路化表演，就已经赢了不少“面瘫”。

这两位古偶er在台上被鞭策被鼓励被指点，本就是很有意思的一件事。

虽然无一字提“行业弊病”，但事实上却是对通病的病灶剖析，也是有趣生动的对症。

认认真真做内容不好吗？何必一切都倒向“杨子式流量依赖症”呢？