票房堪忧，奉俊昊科幻梦撞墙。

昨天还看到一则票房新闻，说奉俊昊的科幻新片《编号17》，虽然以1910万美金，成为上周末北美的票房冠军。

但本片如今全球仅仅收到50万美金的票房，相比影片的投资，还是有很大差距的。

因为，这部筹备多年的科幻大片，仅投资就1.18亿美金，加上差不多8000万的营销宣传费用，影片预计要到2.75亿美金左右的总票房，才可以实现收支平衡。

以当下的票房表现，尤其是北美观众评级只有B级，感觉压力还是非常大的。

作为《寄生虫》捧得奥斯卡之后，奉俊昊导演时隔六年的科幻大作，这部《编号17》，我们当然都是寄予厚望。

而从实际的影片质量来看，这虽然不是烂片，只是，以奉俊昊自己的作品标准来看，这在他的作品中，排名可能也得是偏后一些的。

而内地票房预期不到两千万，豆瓣评分也仅有7.2分的评价，同样说明，这部电影可能确实与预期有一定的差距。

作为这样一部科幻大片，又是奉俊昊筹备多年的作品，仅是这样的表现，确实有些让人失望。

当然，片中还是能看到很多熟悉的内容， 比如，影片仍然是一部基于现实背景的荒诞故事，而探讨的主题也仍是奉俊昊一直以来就特别热衷的社会与阶级的话题。

《编号17》虽然是科幻片，且有原著小说作为基础，但他作品的主题还是一如既往的。无论是《寄生虫》还是更早的《雪国列车》，其实都有一个阶级主题，以及对资本主义不平等的批判。

就像这《编号17》，通过马克·鲁法洛与罗伯特·帕丁森角的对比，其实同样有一个资源分配巨大不平等的话题。

甚至，以“耗材”形式存在的米奇，作为随时都 可牺牲的劳动力，致力于服务精英阶层，也算是把底层牛马给极致化了。

这一方面是延续了奉俊昊导演作品的一贯主题，另一方面也是给了影片一个荒诞喜剧的氛围，这也算全片最亮点的地方了。

而影片在前半部分去讲这部分的时候，其实还算相对有趣的。

而在后面的部分，就多少有些混乱，或者说是无趣的。起码，作为观众的我，是不太能搞懂这部分主要吸引我的地方在哪里。

一方面，你会发现影片会有非常明显的政治隐喻， 马克·鲁法洛的角基本就是一个科幻版的川普，而人与外星大虫子之间的矛盾与和谐，其实也可以与美国的族和移民政策做个呼应，同样的政治细节还有非常多。

总之，由于这部分在政治诉求上过于刻意，反倒削弱了影片的趣味，有点为了讽刺而讽刺了，剧情倒是没那么有趣了。

就好像托妮·科莱特在片中的那个角，她这个角是非常夸张和荒诞的一个角，会让人想起之前《雪国列车》当中的蒂尔达·斯文顿，都是以非常有特点的荒诞式形象与表演，去增加影片的讽刺味。

但这样的收效到底如何，其实都有待商榷。起码以当下的观感，每次都会感觉被这种荒诞的角削弱了影片的的现实感，整部影片会更浮夸、更飘一些。

其实一直有种感觉，奉俊昊的电影土壤还得是韩国，而且还得是更现实一些的题材适合他。

无论是《杀人回忆》，还是《寄生虫》以及《母亲》，他的这类作品总是很出彩，而且很有落脚点，会觉得很精彩、很本土化，且更有社会意义。

而他之前的几部国际化的科幻大片，就都差那么点意思，包括这次的《编号17》，以及之前的《雪国列车》或者是《玉子》，其实排名都相对靠后。

感觉每当奉俊昊离开了他自己的国家之后，作品就总是缺了些着力点。虽然仍然玩得非常疯，视听上也很多想法，但除了热闹与荒诞之外，总有一种故事太悬浮，离我们太远的感觉。

也就是说，我们并不能真正进入这样的故事，对角也缺少认同感。

能看，但也确实很难留下太深的记忆。

而关于影片的票房表现，我看到一些说法是由于影片在艺术和商业上都有些错位。

喜欢主流电影的观众，其实更喜欢一些简单有趣，包括更多大场面的科幻片，这部影片其实并没有提供特别多这方面的内容，甚至会有些深了（尤其是克隆体引发的一些哲学含义），而且原著又不是大IP，对普通观众确实吸引力有限。

而对于另一部分喜欢看到深度的观众，这些荒诞与喜剧的内容，又会让他们觉得有些过于商业化，太浅了。

总之，就是那种两头不靠的片子，加上投资又那么高，票房回收确实就很大压力了。

而之前看采访，奉俊昊导演说他的下一部要拍动画片的深海生物的故事，不知又会如何呢？

可以的话，还是希望可以回归他自己擅长的领域吧，那些应该会更得心应手一些。