拒绝好莱坞对亚裔的刻板印象，甄子丹够硬气！

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文|一昂

电影《疾速追杀4》终于和国内的观众见面了。

该系列在短短10年里，已经问世了四部剧情长片和一部衍生剧集（《大陆酒店》）。其中，四部剧情长片票房累积超10亿美元。

该系列的衍生电影《芭蕾女杀手》也将于今年上映，影片出品方狮门影业更是官宣《疾速追杀5》正在制作中，只是男主基努·里维斯是否回归尚不确定。

对于中国观众而言，《疾速追杀4》最大看点就是，基努·里维斯对战的“叶问”甄子丹。在影片里，甄子丹饰演的盲人杀手凯恩在追杀约翰·威克的一连串打戏，表现非常突出，让世界影迷再一次看到了“甄”功夫。

为此，狮门影业计划围绕甄子丹个人角开发全新的衍生电影《凯恩传（未完全命名）》。甄子丹在接受采访时表示， 片方正在和他商议，是否由他自己来执导拍摄。根据此前计划，该片将于今年在中国香港开拍。

除此之外，在甄子丹后续的工作计划里，还有一部搭档男主角的好莱坞新片《功夫》。该片改编自上世纪70年代同名美剧。李小龙的遗孀曾透露，该美剧的故事概念来自李小龙创作的剧本《战士》。但在当时的好莱坞，因为片方认为“美国观众没有准备好接受亚裔演员”而遭到拒绝。

作为李小龙的粉丝，甄子丹有望主演电影版《功夫》，也是替偶像完成未竟的遗愿。该片导演则是缔造了《疾速追杀》系列的导演大卫·雷奇，他曾与洪金宝、陈嘉上等中国香港影人合作，深谙香港电影的动作美学。

两人未来的合作不仅是对香港电影精神的延续，更是中国演员在好莱坞又一次的惊艳亮相。

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“如果角没有话语权，就不值得我花时间。”这是甄子丹 如今对于好莱坞的态度。

在电影《疾速追杀4》中，甄子丹所饰演的杀手凯恩（Caine）起初并不叫这个名字，在剧本里这个角只有一个姓，“Shang或者是Chang”——同样是过去时常出现在好莱坞电影中，亚裔角的代称。

甄子丹就问导演查德·斯塔尔斯基，“为什么这个角不能有个寻常的名字？为什么大家不能有点新意？包括服饰也是，很标签化的中式立领，怎么就都这么老套。”在《疾速追杀》系列电影里，每个人几乎又酷又时髦，穿着西装打斗，将时装动作的精髓贯彻到底。

作为创作了《龙虎门》《导火线》等经典时装动作片的电影人，甄子丹对于这一类型的影片有着独特的看法。听完他的反馈之后，导演欣然答应对他饰演角的名字和造型进行更改。重新设计后的造型，在很大程度上致敬了甄子丹的偶像李小龙——这位曾勇闯好莱坞的中国动作巨星。

这并非是甄子丹第一次向好莱坞对亚裔的刻板印象说不。

早在电影《星球大战外传：侠盗一号》拍摄时，制片方迪士尼邀请他出演齐鲁特·英威(Chirrut Îmwe) 。

放眼全球电影市场，“星战”绝对是宇宙级的IP，是很多演员梦寐以求出演的作品。但 甄子丹看完最初的剧本之后，直接向制片方提出的需求，能不能改改？

这一角的最初设定就是好莱坞典型的 武林高手设定——性格严肃，不苟言笑。在甄子丹的建议下，这个角变成了一位失明的僧侣，也有些幽默感。齐鲁特·英威成为了《星球大战外传：侠盗一号》中最有出彩的角之一，更有不少海外影迷催后续能早日回归。

这正是甄子丹的底气，在曾经无数人希望能涌向好莱坞时，他反而保持清醒，懂得拒绝。

每次团队给他递去本子时，他都会再三确认，“这个角是老套的吗”以及“他们尊重中国文化吗？”

为此，他拒绝了不少影片项目。譬如《敢死队2》的邀约，因为他考虑到在这个系列中的角名叫“阴阳”，同样是来自对中国文化的刻板印象；他也拒绝了《古墓丽影》续集，因为他觉得角歪曲了华人形象。

甄子丹说，“我们现在受到了尊重，接到的角和内容都比过去好，当然是很多年争取回来的，也证明我们中国的强大、市场强大。”他表示接下的角和内容，一定要尊重中国文化，希望利用自己的影响力去消除好莱坞银幕上的“刻板印象”。

不仅如此， 他接戏时也会考虑故事内核对周边年轻人是否有引导意义。

他接下电影《花木兰》的原因就很纯粹，一方面是为了女儿，另一方面是他觉得故事宣扬了非常重要的现代信息， “就是男女平等，这一点非常重要。我也非常支持男生做的事情，女孩同样可以做。”

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电影《一个人的武林》中，王宝强面对樊少皇有句台词， “谁能想到，戏子的功夫不是演出来的。”

如今看来，这句话也像是好莱坞对于中国动作电影好奇后的感叹。

甄子丹成长于武林世家，自小跟着已是国际武术家的母亲麦宝婵习武，少年时期，他随家人在美国生活期间迷恋上了李小龙和自由搏击。

之后的成长故事，几乎和李连杰、吴京类似。

麦宝婵（左）与儿女甄子丹（右）、甄子青（中）

他从美国来到北京什刹海体育运动学校武术队学武。 他当时的目标只有一个，要成为李小龙第二。香港电影传奇人物袁和平也注意到了这位年轻人，当然两人背后有着千丝万缕的关系，袁和平的曾是甄子丹母亲的徒弟。

机缘巧合下，两人见了面，也试了镜。1984年，他们开始了第一次合作——电影《笑太极》。

虽然这部电影票房惨淡，甚至被人批评不如换成龙演，但在动作设计上，有不少值得回味的片段。

那时候，甄子丹并不幸运。即便 王晶预言他会是继李小龙、成龙、李连杰后的巨星。

他陆续拍了几部电影，市场表现平平，被说“票房毒药”；后来被说演技问题，他又去TVB拍戏，每个月工资就000港币。

1995年，甄子丹选择创业，并后续自导自演了两部电影作品《战狼传说》和《杀杀人，跳跳舞》，结果遇上了 金融危机，票房惨淡，公司差点破产。

正是这一年，成龙凭借电影《红番区》，再次敲开了好莱坞的大门。

《红番区》之后，成龙又推出了电影《上海正午》，逐渐在好莱坞崭露头角。影片的成功，让试金石电影公司决定投拍续集《上海正午2：上海骑士》。

除了成龙继续担任男主角，甄子丹也受邀饰演片中的大反派，两人实现了首次同台对打。

虽然甄子丹的戏份并不多，但如今回头再看，更像是两位武打巨星对于好莱坞的一次接棒。

和袁和平合作期间，甄子丹一直强调，“要打出个人风格”。比如成龙电影，将喜剧和动作完美结合，是他的招牌。

甄子丹关注到了MMA（Mixed Martial Arts，即综合格斗），是一种规则极为开放的竞技格斗运动。他开始研究巴西柔术以及MMA在影视作品中的应用，“ 我一直在动作片里寻一些世界流行的方向，作为武术家也好，拍电影也好，我都不断在想，究竟现在外面的世界是什么样的？”

后来，甄子丹拍摄《极限特工》时，剧组的武术指导就告诉他，好莱坞有一个特技演员工会，“其中一个功课就是研究《导火线》的动作场面怎么拍，怎么剪辑。”

不管是《导火线》，还是《杀破狼》等作品，甄子丹的动作设计更逼真，更淋漓尽致，打破传统港式动作片里的“套招”模式。

《水形物语》导演吉尔莫·德尔·托罗是甄子丹的“死忠粉”，家里收藏了很多他演过的电影，甚至在《叶问4》北美上映时，他在社交平台上转发影片的好评，更是不吝赞美， “我可以一周7天，每天24小时看甄子丹。”

千禧年初，托罗的三部曲获得认可之后，被 好莱坞邀请拍摄漫改电影《刀锋战士2》。为此，他第一时间邀请了甄子丹作为动作指导，并客串了一个角。

但在甄子丹看来，那段时间称得上是“真的是职业生涯最糟糕的时期”。

他为这部影片设计了不少复杂的武打动作，没想到最后被告知，这些动作都用不上，“制片人会跟你说，‘拍半天或者几小时就行了’。几个小时？在香港我拍这些东西要花两个星期！ 我认为这是一种缺乏尊重、不够理解、不懂得欣赏我们所做事情的表现。”

回到国内之后，他拍摄了《杀破狼》《导火线》等作品，迎来了 “甄功夫”时代。

在拍摄《杀破狼》时，甄子丹会惋惜吴京原有的结局处理，自己掏钱，为对方加戏。 导演叶伟信对他们的要求很简单，也很疼痛，“别套招，真刀真干一场。”最后，两人在《杀破狼》留下了一场酣畅淋漓的长巷打斗戏码，时至今日都是动作电影里的经典片段。

但真正为甄子丹打开全球市场的，仍属《叶问》系列。

当官宣由其饰演叶问时，所有人都表示质疑，就连叶问的家人都唱衰这个选角。甄子丹并没有做过多回应，只是让自己形态到动作都尽可能贴近原型。电影上映之后，成功的状态已不用过多赘述，几乎在所有人眼里，甄子丹演活了叶问，演活了这个“IP Man”。

那一年，甄子丹45岁，终于成为了前辈口中的功夫巨星。 《叶问》系列也成为过去10年里，国产电影出海最成功的案例之一。

如今，61岁的甄子丹在《误判》里，借角之口说出了那句， “我老了，打不动了，以后要靠你们年轻人打头阵。”

或是自谦，或是由衷。

只是早在《叶问》风头正劲之时，他就曾在自传中写道：“别人眼中的大明星，其实可能也渺小得微不足道，正所谓花无百日红，所以更应该在风光之时未雨绸缪。”

翻看他已经官宣待拍的项目，不管是港式传统的动作电影，还是好莱坞大制作的作品，我们能看到，甄子丹还会继续“打”下去。

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