真的无人关注？这样的港式纯爱，错过了有点遗憾

时光编辑部 | 甄子

用时光浸染电影。

编者按：

“时光审片室”由一爱电影、说真话的审片员组成，从不同的行业、不同身份的影迷角度鉴赏院线影片，为时光网特供影片真实repo。不代表时光网认同其观点和立场，以及认同文中所述皆为事实。

提起2024年最“火”的香港电影，你会想到哪一部？

是代表中国香港“申奥”的动作电影《九龙城寨之围城》、打破香港影史9项票房纪录的《破·地狱》，还是刘德华主演的环保灾难片《焚城》、甄子丹自导自演的《误判》？

2024年，在商业类型片占据主流的香港影坛，有这样一部文艺电影，以细腻的情感表达与诗意的视觉语言，润人心于无声处，也让观众们重新拾起了对于港式纯爱片的信心。

这部奇幻爱情片已于 上周末在中国内地的院线公映——

《久别·重逢》

《久别·重逢》以 两条故事线展开。

少年时期的苏升华（陈卓贤饰）与夏文萱（许恩怡饰）因音乐结缘，在校园中青涩相恋。

人到中年、已成为音乐人的苏升华（郑伊健饰）深陷创作瓶颈，颓废潦倒，意外重逢少年时的知己、如今已病重的夏文萱（蔡思韵饰），在她女儿Summer（许恩怡饰）的陪伴下，踏上一段治愈之旅。

影片通过跨越二十年的情感流动，探讨的是关于梦想与现实、遗憾与和解的主题： 重逢不仅仅是物理相遇，更是对于自我与过往的反思。

但导演并未明确解释片中时空穿越的逻辑——是平行时空的偶然交汇，还是记忆的重构？这种留白处理，赋予了故事朦胧的诗意。

郑伊健在片中突破性地演绎了落魄音乐人，新人许恩怡因本片获得了今年“香港电影金像奖”的影后提名，陈卓贤也获得了金像奖“最佳新演员”的提名。

《久别·重逢》中，青春线的叙事调明快，骑单车、弹吉他、唱片店偶遇等仿佛出自《简单爱》MV中一样的场景，初恋的纯粹就像镜头下的冰淇淋一样甜蜜又清爽；

中年线则沉郁压抑，医院的白墙、凌乱的公寓与 的冷寂雪景，映射出的是角内心的迷失。

两条时间线通过音乐与场景细节——郑伊健的经典歌曲《我的歌》贯穿全片，最终在“重逢”的主题下完成闭环。

原来所有的相遇，都是在救赎我们曾经的遗憾。

“古惑仔”与“星二代”

郑伊健主演的长片电影，上一部评分超过6分的，要追溯到201年前的《忠烈杨家将》了。十几年后，他终于再次献出了一部及格的作品。

此次在《久别·重逢》中，早就褪去“古惑仔”硬汉外壳多年的郑伊健，以颓废音乐人的形象回归大银幕。

他佝偻的背影、泛红的眼眶与沉默时的微表情，精准诠释了中年人的迷茫与孤独。尤其在与许恩怡的对手戏中，郑伊健时而暴躁、时而脆弱，角从封闭到敞开心扉的细腻转变，堪称其近年最具突破性的表演。

陈卓贤则凭借“音乐才子”的本出演，将少年苏升华的赤诚与才华演绎得自然灵动，与许恩怡的化学反应也充满青春气息。

全片最亮眼的惊喜绝对属于“星二代”许恩怡，她同时饰演少女夏文萱与女儿Summer这两个角，前者是天真烂漫的“校园白月光”，后者则承载着跨越时空的成熟与神秘。

女儿与母亲

面对郑伊健时， 许恩怡以灵动的眼神与细微的表情变化，传递出对苏升华复杂的情感——既有少女的倾慕，亦有超越年龄的包容与治愈力。

港星柏安妮的女儿许恩怡，凭借2021年青春歌舞片《燃野少年的天空》出道，以灵动的演技和扎实的舞蹈功底崭露头角。

她 继承了母亲的演艺基因，凭借《久别·重逢》 成为香港电影金像奖史上首位00后影后提名者，港片新生代的代表，《焚城》《爆裂点》《但愿人长久》中都有她出演。

最惊喜的如果说是许恩怡，最惊讶的，莫过于编剧转型做本片导演的梁礼彦。

《久别·重逢》是梁礼彦第一次做长片电影导演，更是第一次执导爱情电影题材，就获得了金像奖“新晋导演”的提名—— 此前他是《叶问》《叶问4》《杀破狼2》《杀破狼·贪狼》等动作电影的编剧，跨度之大令人咂舌。

彩与音乐

《久别·重逢》中的时空差异，主要是通过鲜明的调对比来呈现。

少年时期多是高饱和的暖白调，校服、海边的日光、唱片店的木质装潢，烘托出青春的鲜活与无瑕；

中年部分则采用冷灰与暗蓝调，苏升华凌乱的胡茬、医院的苍白灯光、 四国的雪景，传递出的是疏离与压抑。

这种视觉反差不仅区分了叙事层次，更暗示了主角们从理想主义到现实困境的蜕变。

取景地的选择亦暗含深意——香港长洲的渔村风貌与 四国的静谧雪景形成对照：前者是记忆中的乌托邦，承载着少年恋情的悸动；后者则成为中年苏升华直面自我的“净化之地”。

导演以大量远景镜头捕捉两地风光，长洲的海岸线延伸至天际， 的雪原空旷寂寥，画面中人物的渺小与环境的宏大形成强烈对比。时间洪流中的小小个体，看似无力又不得不坚韧。

音乐更是影片的灵魂， 郑伊健1990年代的经典歌曲《我的歌》是男女主角爱情故事的萌芽，让人仿佛梦回那个香港电影的黄金年代。

歌词“要是声线亦耗损，就以五指奏下去”，既是苏升华的音乐人生，也隐喻了爱情在时光中的永恒性。

这首歌，少年时期由陈卓贤重新演绎的版本清澈动人，中年时期郑伊健本人的弹唱则沧桑苦涩，同一旋律在不同时空的变奏，让角的成长厚重起来。

《久别·重逢》在香港本土票房仅突破千万港币，并获金像奖7项提名，但在内地 上映5天后，票房尚未突破百万元——这其实也是港式文艺片在内地市场的困境。

宣发乏力、排片稀少固然是直接原因，但更深层的问题在于：当下观众对“纯爱”题材的审美疲劳，以及对港片“情怀消费”的警惕。

郑伊健此前参演的《深宵闪避球》《三国杀·幻》《黄金兄弟》等“烂片”，早就消耗了观众的信任，更是对“古惑仔”这个光环失去了往日的兴趣。

2024年港片在内地票房的表现，也远非昔日可比——领跑的是获得6.8亿元内地票房的《九龙城寨之围城》，但整体缺乏破10亿的爆款，传统动作片如《海关战线》《谈判专家》《误判》《焚城》等票房多在1、2亿+区间。

文艺片《破·地狱》口碑8.4分，内地票房2.1亿，想要达到它的高度，《久别·重逢》目前来看还是太难太难（本片预测内地总票房150万元）。

港片整体票房较前几年有所下滑，传统类型片的吸引力在减弱，留给文艺片的空间，更会有限。

然而，《久别重逢》的创作意义远超票房数字。它证明了 香港电影人仍具备驾驭细腻情感的能力，并通过类型融合（爱情+奇幻）探索市场的新可能。

正如片中那句“我见过将来的你”，当我们回望过去，真正重逢的不仅是旧爱，更是那个曾经相信美好的自己。