能写进教科书的“10大反派”：《棋士》王宝强垫底，第1名当之无愧

《棋士》播出后王宝强多次登上热搜。

引发热议的同时再次证明，塑造一个成功的反派是影视剧创作的核心竞争力之一。

从《隐秘的角落里》张东升的秃头滤镜，到“读《孙子兵法》品启强人生”的《狂飙》。

这些反派衍生的符号天然具备短视频病毒传播的属性。

纵观近些年的热播剧，反派俨然成了真正的流量担当。

他们不再是过去功能性的存在，而是进化为推动剧情的核心，某种程度上还是社会情绪的泄压阀。

今天来盘点10个国产剧史上，足以可以写进教科书的反派角，顺便给他们排个名。（仅代表个人意见）

第10名：崔业（《棋士》王宝强）

崔业是一个生活拮据、事业无成、家庭破裂的失意者。

面对生活不如意和他人轻视，人前他眼神中流露出自卑怯弱。

独自照镜子时，欲望与尊严不自洽，被他演绎得很真实。

他的黑化之路，并非简单的外力压迫使然，很大程度上源自他内心的执念。

他没有攻击性的外在，很多时候是装出来的。

为了让哥哥放弃上警校供他读书，他故意溺水博取同情，这是他的算计。

妻子想离婚，被他几个连招，用儿子打感情牌，给一步步拉回来了。

从落魄的围棋天才到罪犯，王宝强和崔业还有一段路要走。

剧集还未播完，影响力有限，暂列末位。

第9名：李涯（《潜伏》祖峰）

李涯是国产谍战剧反派表演的里程碑。

在祖峰的塑造下，人物不再是脸谱化的恶人，而是“理性主义殉道者”。

他在审讯场景中瞳孔高频颤动却保持面部静止，展现出角狂热信仰与冷静头脑的矛盾统一。

他的经典台词“我运即国运”改成“我运即公司运”。

放在职场打工人的当下语境依然合适，社畜做到他这种程度已是极限。

当李涯从楼上坠落，观众感受到的不是正邪对决的快意，而是时代巨轮下理想主义者被碾碎的苍凉。

这种超越阵营立场的共情，正是祖峰演技的封神时刻。

第8名：刁光斗（《大宋提刑官》郭达）

郭达对刁光斗的塑造是古装剧反派表演的经典案例，他创造出中国荧幕上罕见的官僚主义哲学家形象。

让人记起了这位以春晚小品闻名的喜剧演员，还是上海戏剧学院的高材生。

他将“圣贤之道”用市井泼皮的语调念出，是对儒家假道学的结构性嘲讽。

“圣贤之道是海面上的灯塔，而真正在海底拖着大船前进的，是我们这些贴着海底的暗流。”

该台词被《人民论坛》引用以批判官场的一些情况。

"清官更难缠啊！因为清官不讲规矩，而我们...最懂规矩。"

体制内的朋友都懂这句话的含金量，这是内参不外传的秘密。

20年后，“刁光斗话术解析”相关视频依然有不少信徒膜拜。

足见角之成功已超越剧作的范畴，他是官场的一面照妖镜。

第7名：刘华强（《征服》孙红雷）

孙红雷的成名作，他塑造的刘华强是“城中村教父”。

砍完泼皮瓜农后，他骑着破摩托车消失在路的尽头，这是一个兼具兽性与人性的角。

通过虚构的角映射出90年代集体的回忆，这种真实感源自孙红雷沉浸式体验派演技。

他曾和刑满人员同住个月，只为染上江湖习气。

面对女儿这个软肋，他的人性尚存。

得知兄弟背叛，他抽搐、神经质的表现又呈现出癫痫病患者的状态。

“这瓜保熟么”成了互联网时代的一个标签。

当你用“华强买瓜”的表情包解构霸权，这场始于200年的暴力犯罪，依然能跨越时空释放出撼动人心的冲击波。

第6名：白宝山（《中国刑侦1号案》丁勇岱）

丁勇岱对白宝山的塑造，堪称中国罪案剧表演的纪实美学巅峰。

将这个改编自真实悍匪的角演绎成一部“行走的犯罪心理学教科书”。

他将白宝山视为一个“人”，搜集他的庭审口供和犯罪资料，力图还原角的多面性。

剧中白宝山准备跟警察搏命时，母亲的出现让他最终放弃抵抗。

他通过眼神和表情的变化，生动地展现了人物内心的挣扎。

纵使是凶残的悍匪，身上也有可取之处。

该剧播出期间，全国公安机关接到18起"疑似白宝山"报案。

他被网友评价为“白宝山本山"，丁勇岱已然模糊了戏剧与现实的边界。

这种令人毛骨悚然的真实感，使其成为国产纪实犯罪剧的天花板。

第5名：聂明宇（《黑洞》陈道明）

若论中国荧幕史上的“斯文败类”，陈道明塑造的聂明宇无人能及。

黑皮衣、戴着金丝眼镜的黑恶势力头目，也是副市长的儿子，还是优秀的青年企业家。

他将知识分子的优雅和罪犯的冷血完美融合，形成独特的“黑洞表演美学”。

"这个城市就像我的肺，每个肺泡里都挤满腐烂的梦想。"

文青梦想幻灭的时候，听到了来自聂明宇的嘲笑，至今依然令人侧目。

他摸书杀人的犯罪细节，多年后被一个叫“张东升”的借鉴并升级为“数学谋杀”。

过去中国荧幕上的坏人并非都来自底层，有种恶人是天生的撒旦。

陈道明用‌“知识分子的手演绎刽子手的戏”‌，在中国电视剧史上树起一座‌“恶的美学丰碑”‌。

第4名：郭小鹏（《黑冰》王志文）

王志文塑造的郭小鹏，被誉为中国荧屏上独一无二的‌“毒枭哲学家”‌。

他的表演拥有莎士比亚戏剧独白的张力，兼具现代犯罪心理学的洞察力。

他用哲学的思辨来解构人类社会和犯罪。

"你可能会觉得我疯了，但很快你会发现，疯的是这个世界。"

当代年轻人拒绝内耗，还得跟着王老师多学习。

郭小鹏长达11分钟的独白，是中国荧幕史上的高光时刻。

王志文通过超强的台词感染力，使得人们相信这不是罪犯在自我辩护，而是他在对人类文明进行病理切片。

第名：祁同伟（《人民的名义》许亚军）

许亚军塑造的祁同伟，堪称官场反派的悲剧性巅峰。

从缉毒英雄堕落为追求权力的厅长，他困兽犹斗的悲剧收尾，令人在憎恨之外生出悲悯。

试问，哪个寒门子弟不曾奢求“胜天半子”？

“老师，我太想进步了”的含金量还在与日俱增。

“我是拼了命的也要把我失去的尊严回来，我要的是全世界在我面前低头。”

他明明说着跟小马哥一样的台词，却落得截然不同的结局，实在令人唏嘘，英雄和罪犯不过是硬币的两面。

《人民日报》曾刊文定调"同情祁同伟就是价值观错位"，而这恰恰证明了角塑造的成功。

一个能让全社会争论该下地狱还是该被超度的反派，早就实现了其应有的价值，而他不过是时代的一面镜子。

第2名：张东升（《隐秘的角落》秦昊）

秦昊塑造的张东升，是中国网剧时代的“温柔屠夫”和流量担当，是理性克制与病态压抑于一身的矛盾体。

“将暴力升华为数学艺术”‌的演绎，使张东升成为现象级文化符号。

“你看我还有机会么？”

“一起爬山吗？”

不知不觉间，这些破圈金句在中文互联网已流行了5年。

他标志性秃顶造型在淘宝衍生出"隐角同款"假发套，销量突破50万件。

秦昊不是一个人战斗，他前面站着陈道明和王志文，在前辈的托举下才有了他角的人物弧光。

这种让观众既恐惧又共情的撕裂体验，正是秦昊塑造角的高明之处。

他不是在扮演凶手，而是在对现代性孤独进行数学证明。

第1名：高启强（《狂飙》张颂文）

张颂文塑造的高启强，堪称中国荧幕"黑化史诗"的教科书级演绎‌。

他用"市井生物进化论"‌的表演理念，将鱼贩到黑帮教父的蜕变过程。

演绎得兼具市井的烟火气和‌的血腥暴力。

他的草莽哲学“风浪越大，鱼越贵”，在某平台经济学话题下获得112万讨论。

“告诉老墨，我想吃鱼了”的相关表情包，发送量超过20亿次。

这个角引发全民共情与道德思辨，完美平衡戏剧张力与社会隐喻，重新定义中国式反派新高度。

不同于前辈演员用演技升华剧本，高启强胜在拥有完整的人物弧光和社会学意义而登顶。

他是那种国人表面上恨不得举报，实则内心想要拜师。

这个角所引发的全民狂欢，证明了张颂文不是在扮演黑帮大佬，而是针对“高启强社会学”进行的民意调查。

后记

笔者不得不承认，把张颂文排第一是最具争议的，毕竟每个人心里都有不同的“完美反派”。

这个排名参考了剧集评分、演员演技和社会影响力，进行了适当微调。

欢迎大家提出不同意见，排出你心目中的最佳反派角。（撰文：木未舟）