随着4月的如期到来，2025年的第一季度，也顺势落下了帷幕。

在过去的个月里，影视圈的焦点是《哪吒2》，连续破纪录掀起了一波又一波高潮。

但其实电视剧圈也是热闹非凡。

2025年第一季度新剧，豆瓣均分同比上涨0.7，超六成作品评分破7，热度更是一部高过一部。

而那些粗制滥造的剧集，哪怕故事、阵容再吸睛，三集露原形后，基本就剩石沉大海。

当国产剧越来越向品质看齐，最受益的，还是观众。

今天，皮哥就结合各剧口碑，给2025年开年后口碑最好的10部国产剧排个名。

我们还是从第10名开始说起。

第10名：《驻站》（豆瓣6.9分）

今年，郭京飞扮演的“警察”角有点多。

但一切，都要从那个普通的民警“常胜”开始，没错，就是《驻站》。

讲基层民警故事最好的国剧，这些年也就《警察荣誉》拿捏人心。

而《驻站》，跟《警察荣誉》很像。

它以一个不起眼的乡村火车站为舞台，勾勒出了一幅细腻真实的社会微型缩影。

剧中的主角常胜，由郭京飞饰演，他不是什么完美无缺的警察英雄，而是一位有着自己困惑与挣扎的中年男人。

在事业遭遇瓶颈、婚姻走向危机、师父意外殉职的三重打击下，常胜来到偏远的东寨站担任驻站警察，开启了人生的新篇章。

剧集最打动人的地方在于其对人物灰度的刻画。

常胜工作能力出，办案思路清晰，却常因不拘一格的方法与条条框框发生冲突。

他重情重义，却因回避冲突而在家庭问题上采取欺瞒策略，他是个好民警，却并非圣人。

那种游离于执法者和普通中年男人之间的辛酸，反而成了《驻站》魅力的来源。

《狂飙》里的莽村李宏伟阿如那，这次饰演的反派张莱西也特别生动。

他聪明狡猾又不失诙谐，善于利用法律漏洞作恶，却又巧妙地游走在法律边缘。

他偷电热水壶时准备好假购买凭证，打架时用木棍代替违禁刀具，这些细节，也展现出了编剧的精明与生活感。

《驻站》最可贵之处在于，它为每个角预留了成长与流动的空间。

角们会因现实利益而改变立场，也会在不同处境中展现出截然不同的一面。

就如同那句“有人的地方就有江湖”，火车站这个小小的场域内，上演着各种人情冷暖与智慧角力。

剧中细腻的生活质感与情感刻画让人动容，基层民警的日常坚守亦让我们明白，警察的艰辛和两难。

当常胜默默为去世的师父老孙换上自己的鞋，当他站在小站屋顶看向远方，这些充满诗意的画面，才是《驻站》这部剧，想要真正诉说的内核。

它讲的不是警匪，而是生活，不是警察，而是一个基层打工人的真实。

第9名：《我的后半生》（暂未开分）

虽然目前豆瓣还未开分，但这部《我的后半生》，看得皮哥是真欢乐。

央八开播的，首播收视率登顶全国第一，市场号召力十足。

张国立、佟大为、梅婷领衔主演，这部七旬老人“相亲记”，几乎填补了国产剧老年婚恋题材的空白。

剧集故事颇有点黑幽默的感觉。

开场便以一场葬礼上手机响起“今天是个好日子”的尴尬场景，直击现实生活的荒诞性。

老戏骨就是老戏骨，张国立饰演的沈卓然，从伤痛抑郁到勇敢追爱，“老年春心”与“手足无措”的无缝切换，被他演得那叫一个恰到好处。

杨童舒饰演的护士长连亦怜作为他第一段恋情的对象，其表面的温柔和背后的算计，也点明了当下，老年婚恋中的现实困境。

剧集巧妙设计了四段不同类型的老年恋情。

通过沈卓然与护士长、女科学家、工会主任以及酷似亡妻的舞者的互动，深入探讨着那些，老年人相亲避无可避的命题。

房产继承、子女阻挠、健康风险……一个个如手术刀一般，割开了老年人爱情的遮羞布。

尤其是许娣饰演的亲家母，那句“像沈教授这样有文化、有地位、有几套房产的老头，在相亲市场是抢手货”，可谓一针见血。

虽然目前，这部剧刚刚更新六集，但在皮哥看来，它以轻喜剧的形式呈现着沉重的话题。

既有老戏骨们带来的幽默感，又有对死亡、孤独、家庭矛盾的深刻反思。

剧中夹杂着沈卓然与子女之间的冲突，呈现着当代中国家庭的代际矛盾，这种现实主义的表达方式让观众在笑中带泪，用来下饭，刚刚好。

皮哥预言，开分后，它的质量完全够得着这开年第九的排名。

第8名：《黄雀》（豆瓣7.2分）

又是警察，又是郭京飞。

《黄雀》在背景设定上，其实跟《驻站》有点相似。

一个是乡村火车站，一个是城市火车站。

只不过，一个聚焦在现代乡村的人情琐事，一个放眼于过去城市的反扒江湖。

《黄雀》以2000年代初的火车站为背景，还原了一个法制尚不健全、社会转型期的火车站生存百态。

剧中螳螂捕蝉、黄雀在后的隐喻贯穿始终，既指警匪之间的智慧博弈，也映射着人性在灰度地带的挣扎。

郭京飞饰演的郭鹏飞不是传统意义上的“英雄警察”，跟常胜一样，他也是一位充满人间烟火气的反扒民警。

导演对他的塑造，可以说做到了尽善尽美。

那些有意无意的小动作，从师傅那学来的火眼金睛，以及反扒警察的传承，在《黄雀》的宇宙中无比生动。

而作为警察，他对小偷惯犯老董的宽容，对车站弱者的帮扶，对正义始终如一的追求，也让郭鹏飞拥有了现实的温度。

剧集采用多时空叙事展现着人物的成长轨迹与心理变化，在这些变化中，我们对主角郭鹏飞，对一众配角，以及火车站这个法制稍稍缺位的“江湖”，都有了更深层次的了解。

郭鹏飞从年轻冲动到老练沉稳的转变，秦岚饰演的黎小莲因童年弟弟被拐致残而堕入犯罪漩涡。

一箱被调包的茅台酒内藏洗银水、贵重眼角 被美人计盗走、哑巴小偷攒钱给心上人买手机……每个看似独立的案件，似乎都是社会剧变下的缩影。

《黄雀》的好看，不仅仅在于对扒手和反扒的真实呈现，更在于，它通过细腻的视听语言，揭示着人性在欲望、挣扎与命运面前的脆弱与顽强。

当佛爷深夜推开黎小莲的门，当黎小莲拿出一叠百元大钞救助被窃母亲的那一刻。

作为观众，我们看到的，是一个年代的沉浮，也是关于人性明暗的思考。

第7名：《北上》（豆瓣7.）

年代剧频出神剧，今年的希望，寄托于这部《北上》。

《北上》以京杭大运河为背景，将运河历史文化与花街小院人家的烟火人生融为一体，构筑了一幅跨越时空的年代画面。

作为改编自茅盾文学奖作品的年代剧，《北上》央视播出后迅速收获大批死忠，成为2025年开年的一匹黑马。

剧集制作精良，那些青石板路、斑驳砖墙与运河商船的汽笛声，让年代感与烟火气喷薄而出。

作为一部年代剧，《北上》拥有所有年代剧共同的优点。

一方面，它通过谢望和、夏凤华、邵星池等运河儿女的命运，折射着运河的兴衰与时代的变迁。

另一方面，它也从谢天成为代表的时代红利者，从曾经意气风发的船老大到面临生意衰败时的挣扎无奈，反映着时代洪流下，个体命运的巨变。

当然，“变”是过程，不是内核。

《北上》最打动人心的地方，在于它不仅讲述了年轻人“北上”打拼的奋斗历程，更展现了他们最终“南下”回归，为家乡注入新活力的选择。

当青春遇到困境，当传统面临变革，花街小院的人们始终坚持同舟共济、互帮互助的价值观，这既是运河文化的传承，也是 民族精神的生动写照。

与其他年代剧不同，《北上》避免了矫情煽情，而是通过刻画生活中的点滴细节，让观众在怀旧中寻共鸣，在人物成长中到自己的影子。

那些偷西瓜、街边吃早餐、运河游泳、邻里互助、同桌吵架的场景，不就是那些年，一个个的你和我。

“运河边的孩子，骨子里都带着水波纹”。

这既是对角命运的隐喻，也是对整部《北上》精神内核的精准概括。

作为今年的年代剧，它虽不如曾经的《山海情》《人世间》，但已足够优秀，足够我们品味，一条运河贯穿的时代与人生。

第6名：《棋士》（豆瓣7.5）

没想到，时隔12年，王宝强再回小荧幕，带来的竟然是这么一部腹黑犯罪剧。

如果看过不少美剧，大家对《棋士》的观感，应该是比较熟悉的。

这不就是《绝命毒师》中国版，只不过，催生主角走上犯罪道路的外因和内因，有所不同。

我们自然不能一概而论地认为《棋士》就是对《绝命毒师》的拙劣模仿。

在基本的故事架构下，《棋士》其实讲好了一个故事。

皮哥最喜欢这部剧的两个特点。

第一个，是将围棋，圆融自洽地融入到了剧情中。

围棋是个十分专业的脑力 ，普通观众能看懂的估计不多，但结合剧情，那些诸如“弃子”、“李代桃僵”、“试探应手”之类的专业名词，十分生动地，以剧情形式呈现出来。

这种观感，前所未有。

王宝强饰演的崔业，基本上打破了我们之前对围棋棋手的刻板认知。

在我们印象中，棋手要不就是深居简出的文人雅士，要不就是成魔成痴的疯批怪胎。

但崔业这个，被个体命运、原生家庭关系和时代洪流裹挟着，成为“犯罪策划师”的过程，是十分顺畅的。

第二个，是王宝强的表演。

剧中的崔业和崔伟，剧外的王宝强和陈明昊，看俩戏骨飙戏，看俩兄弟明暗互斗，确实是观看悬疑剧的快意。

这么多年来，王宝强演技发挥稳定，现如今的陈明昊，演技也已臻化境，两人剑拔弩张，很多平淡无奇的场景，突然就多了很多味道。

尤其是第八集，大家真的可以好好看一看。

皮哥这里不过多剧透，但凭这部剧的质量，入围个2025十佳，应该问题不大。

第5名：《三叉戟2》（豆瓣7.7分）

前作7.5，新作7.7，没想到，重装归来的《三叉戟》，竟然成功打破“续集必烂”的陈规（后面还有一部），成了今年国剧市场的惊喜。

跟《三大队》一样，《三叉戟》都有影版和剧版，这也让《三叉戟2》在上线前，面临不小的压力。

没想到，五年后，陈建斌、董勇和郝平这“三叉戟”重归江湖，新作不仅承袭前作风格，还焕发出了新的活力。

本应在“夕阳红旅行团”中安度晚年的三位老警察，凭借对犯罪的敏锐嗅觉，意外在旅途中撞上传销团伙，一场本想露脸的侦破行动却意外搅黄了省厅的卧底计划。

与开年后的《漂白》等悬疑剧不同，《三叉戟2》选择的，依旧是轻喜剧的叙事基调。

从度假泳池里身着艳丽海岛服的三位老警察，到崔铁军为拉兄弟复出而精心策划的“求婚”场景，剧集荒诞且笑死人的比比皆是。

直到魏胜毅神秘跳楼后，三叉戟才真正站上了舞台，这部剧也才算是走上了正轨。

相比于前作，《三叉戟2》更注重案件的接地气。

诸如老年人“沉浸式”，免费体检送鸡蛋的噱头，以房养老，都是现实生活中常见的犯罪手法。

编剧吕征凭借丰富的公安背景，犯罪描述真是既真实又深刻。

尤其是那场精心设计的“剧本杀”式案，骗子们层层设局，从老中医免费体检，到癌症患者苦情戏，再到电视台健康大讲堂，最终目标竟是老人的房产。

更值得一提的是，《三叉戟2》的配角塑造，比前作提升不少。

尤其是楚政委的角，他不仅嘴上功夫了得，为了任务真正拄着拐棍徒步二十公里，更是拿出买房的钱支持工作，成为了三叉戟坚实的后盾。

《三叉戟2》就像一道回味无穷的老菜，它用幽默风趣的方式讲述着严肃的刑侦故事。

既展现了老警察的侦查智慧，也提醒观众警惕现实生活中层出不穷的陷阱。

带着爸妈享用，风味更佳。

第4名：《国芳华》（豆瓣7.8）

一部古偶，能拿到7.8的评分，足见它的品质。

在一般印象中，古偶剧鲜有佳作，上一部评分这么高的古偶，还是刘亦菲的《梦华录》。

其实，跟《梦华录》主题类似，《国芳华》也是一部女性主义的古偶大戏。

在皮哥看来，之所以能拿到这么高的评分，与它的三个特点不无关系。

第一个，是对女性角的塑造。

杨紫饰演的何惟芳（又名牡丹），并非传统古装剧中弱女子，虽然当下国剧，对“弱女子”的刻画已经很少见到。

从开篇，何惟芳就展现出良商特质与坚韧品性。

面对刘家的欺凌与婚姻，她不仅守住内心底线，还巧妙借力打力，与县主联手设局迫使和离。

包括之后的种种，都让何惟芳的人物形象，没有落入女性主义的窠臼，反而成为一个拥有非凡智慧与韧性的女人。

特别值得一提的是，剧中没有走入“女女互害”的俗套。

故事里，有多个互帮互助的女性形象，也可称为“像”，如后来建立的“繁花女儿国”芳园，成为女性自由生长的小社会。

一部女性主义古偶剧，立住了主角，就成了一半。

第二个，是剧作对封建父权制的批判。

魏哲鸣饰演的刘畅是一位立体丰满的前夫，他被父权压制又向下施压，完美诠释了封建社会“君权父权夫权”的封建枷锁。

那句“你无法反抗你的父母，你也无法反抗县主，你只会拿无权无势的我来彰显你虚妄的自由”，一针见血地道破了男权社会的本质。

第三个，是精良的制作。

从人物妆容到建筑布景，每一处都经过精心考究。

当大婚场景的余晖照在屋檐上，到官府审理民事纠纷的流程，都展现了唐朝社会风貌，可以说对历史故事中的大唐，进行了的全方位还原。

杨紫和李现是二搭了，剧中，何惟芳与李现饰演的蒋长扬之间的情感线，也如他们的合作般不拖沓不老套，两个独立强大的灵魂逐渐靠近，既保留了古装剧的浪漫，又不让女性角依附于男性，堪称高级。

一句“花开应傲骨，映天”，似乎是何惟芳这个角的真实写照，也是《国芳华》对女性主题的契合宣言。

第名：《180天重启计划》（豆瓣7.9）

小众的名字，小众的演员，甚至评价的观众都不多，但谁能想到，它能挤进一季度国剧前三。

这部《180天重启计划》，绝对是国剧，尤其是都市情感类国剧中的一股清流。

故事其实并不新鲜，整部剧以一场令人措手不及的医院遭遇开启。

28岁的顾云苏因失恋失业回家“啃老”，却意外发现48岁的母亲吴俪梅二婚后高龄怀孕，一系列囧事接踵而来。

这部剧最大的突破在于，它采用双时空叙事结构，通过母女两代人在28岁节点上的人生抉择，探讨女性自我价值的觉醒与实现。

吴俪梅是传统影视作品中罕见的“自我优先型”母亲。

年轻时她因无法忍受婚姻中的自我消解而离婚，宁愿净身出户也不愿继续“圈养”生活。

她对着熟睡的丈夫顾康旗的那句“你可能已经不爱我了，但我得爱我自己”，点明了女性不必以丈夫是否出轨作为离婚的唯一理由。

她的“发疯式辞职”片段成为全网热梗，也是因为触及了许多职场女性的共鸣。

相比以往影视剧中的母女关系，《180天重启计划》更贴近现实中的拧巴与复杂。

母女俩既能为对方出头与外人对抗，也会在私下针锋相对、互戳软肋。

当顾云苏在得知母亲辞职实为被辞退后，与外婆联手痛骂领导的情节，细腻描绘了东亚家庭中那种“好话反着说”却又心疼至骨的亲情关系。

于皮哥来说，这部剧的好看，并非剧情的轻喜或架构的刻奇，它最可贵的地方在于，没有将母女二人的选择简单二元化，而是展现了女性选择权的多元可能。

无论是年轻吴俪梅的未婚先孕、净身出户，还是中年吴俪梅的高龄再育；无论是顾云苏婉拒男友单方面规划的未来，还是她在职场PUA面前的据理力争，都在传递着同一个信息：

女人的生活应当掌握在自己手中，不为外界规训所束缚。

这，才是当下真正，也应该被正视的女性主义。

第2名：《鹊刀门传奇2》（豆瓣8.1）

他杀回来了，《鹊刀门传奇》。

本山大叔带着自己的“东北宇宙”，从“乡村爱情”突然转向武侠赛道，打了古装、喜剧、武侠三个类型，一个措手不及。

第一季收获8.2的高评分，几乎与当下三种剧集类型里，最优秀的那一拨持平。

没想到，第二季依旧保持着超高的水准，可以说，赵本山，或许正在改变喜剧和武侠剧的生态。

《鹊刀门传奇2》，依旧延续着上一季赵本山风格的东北喜剧与武侠元素融合的风格。

剧中赵本山一人分饰两角，武林盟主西门长海与其无武功却意外顶替身份的哥哥西门长在之间的鲜明反差，再次证明了本山大叔的演技。

而这种设定本身就充满荒诞彩，创造了源源不断的笑料。

细节上，剧集展现出了扎实的武侠功底，西门长海在竹筏上一人独斗倭寇的精彩打戏，江湖气息十足，看得十分过瘾。

同时又巧妙植入了赵氏喜剧的经典元素，比如公孙丽蓉对西门长在的热烈追求，从“爱海”升级到“爱海海”的“谐音梗”表白。

再比如文松饰演的玉郎“男娘”造型更是成为全剧亮点，摆脱了以往喜剧中“耍贱”的套路，而是在保持阳刚的同时被迫展现“娘”气，丰富的表演层次让人笑出猪叫。

与第一季相比，续集在讽刺现实上更为犀利。

剧中对缅北人口贩卖、武术大师弄虚作假、出版圈乱象、平台抽成等社会现象进行了辛辣嘲讽。

尤其是通过绝绝子从“麻国”回来时透露的选美，巧妙映射缅北电诈事件。

而杀手团层层盘剥、最终悬赏金到手仅剩寥寥二十两的情节，则尖锐批判了当下平台经济中对底层劳动者的剥削。

《鹊刀门传奇2》的好，并非因它只求哄笑，其背后蕴含的，是精准的本山哲学。

人人都在“忽悠”与“被忽悠”的状态中，反思自我认知的真伪。

这种看似荒诞实则深刻的思考，让这部剧在轻松幽默中既传递了东北的烟火气，又带着几分独有的哲思。

往往看的时候哈哈大笑，看完了，后劲儿却能直冲天灵盖。

第1名：《异人之下之决战！碧游村》（豆瓣8.）

5.1分的影版，对8.2分的剧版，打了一个神助攻。

估计乌尔善也没想到，自己导演的这部《异人之下》，反而给电视剧版本抬了轿子。

今年，《异人之下》第二部火速上线，也火速出圈，不仅拿下更高的8.分，还收获了剧迷和漫画迷的双重肯定。

让皮哥评价这部续集，就两个词：更燃，更还原。

续集以陈朵的叛逃为，铺开了“异人世界”一场关于自由、选择与归属的思辨。

严屹宽饰演的肖自在堪称本季最大惊喜，他将漫画中那位亦正亦邪、轻狂不羁的角完美具象化，从优雅变态的姿态到疯魔的气质，每个镜头都散发着生人勿进的魅力。

而文淇则凭借精湛演技赋予陈朵灵魂，将这个“真正的异人”演得活灵活现。

陈朵本身就是一个被剥夺情感又渴望自由的悲剧角，在她细腻的表演下，那种被迫游离于人类世界之外的孤独感令人心碎。

与第一季相比，《碧游村》在制作上实现了全面提升，特效更为精良，打戏设计更具冲击力，且更为还原。

多线叙事的手法使剧情十分紧凑，临时工团队的个性塑造也各具特。

从疯癫与情义兼具的混球儿王震球，到黑管的远近双全，每个角都有独特的亮点与成长空间。

剧集导演为了还原漫画，也是拼了，剧中诸多场景，就连分镜也和漫画一模一样，简直让漫迷狂喜。

更值得一提的是，剧集不仅关注表面的异能对决，更在深入探讨，人性的本质。

尤其在陈朵身上，对她而言，真正的自由不在于生命，而在于选择权。

这从一定意义上来说，融入了东方哲学思想，使这部漫改剧超越了普通的漫改范畴，开始探讨生命和人性，更深层次的意义。

“外人当她是一场悲剧，可她只当这是一段经历”。

这句话或许是对《碧游村》主题最好的注解，每个人都有自己的异与常，而理解与接纳，才是这个世界最需要的力量。

以上，就是皮哥为大家盘点的，今年开年以来评分最高的10部国产剧。

看得出来，今年的国产剧应该是百花齐放的。

因为仅在一季度，这10部剧就涵盖了各个类型，并且口碑、评分和人气都很不错，妥妥为2025年开了个好头。

有时候，对我们来说，剧不仅仅是剧，也是下饭的朋友，是对精神世界的拓展。

看到一部好剧，心情都能好起来，这就是影视作品的意义。

那些从电视剧里到的共鸣，那些内心因看剧激荡的情感，哪怕能让我们平静的生活，掀起一丝丝波澜。

也便是它们，最大的意义。

文/皮皮电影编辑部：蜉蝣

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