《浪6》一公被淘汰，王蓉：总有一朵云会下雨

中新网北京4月7日电（记者 郎朗）白衬衫衣领硬挺、黑长裤线条分明，蓬松卷发的王蓉走进采访间时，好像有什么复苏了，正蓄势待发。

除此之外，还有一种信心，她好像迫不及待要开始采访，有一种想被提问的主动。

补妆间隙，王蓉的视线在提纲上游走，很容易让人联想到一个要播报突发新闻的主播，也像在准备某种战斗。

此刻坐在对面的不止是《乘风2025》的选手，还是唱《 传统美德故事》主题曲的中国 大学播音系学生，凭原创歌曲《云不知道雨知道》成为《中国歌曲排行榜》周冠军的“依菲”。

不过，一部分人更熟悉的是后来唱着“我不是黄蓉”一炮而红的她——王蓉，这个名字曾出现在2006年福布斯名人榜，当年的收入比刘亦菲和黄晓明都高。

还有一部分人，熟悉的是唱《小鸡小鸡》的神曲专业户，伴随她的是毁誉参半的争议。

“你可别让我共情，我不爱哭。”

灯光聚焦，话题展开，她的眼底却并不平静。

王蓉说自己的泪点这几天都快被用完了。每天只要刷视频，就能看到一堆评论。她不知道为什么，大家只是看了自己一场表演，却那么理解她，这种支持和包容很珍贵。

“或许我很像你们旁边的某一个人，又或者很像你自己本身的样子。”她说。

以下是她的自述：

我也没想到第一轮就被淘汰了

其实六年前第一季《乘风破浪的》就过我，听说还排在前几个，但那时我没做好准备。

我参加综艺比较少，之前有一些不太愉快的经历，就更打怵。和很多们生活在一起，这个形式对我来说非常陌生。那段时间每次节目组来电，或者聊提示，我脑内就像有个铃“铛铛铛”地跳，这样的状态怎么去接节目呢？

第一季竟然就这样被我拒绝了。后来节目播出，舞台呈现跟我想象得太不一样了，们既有竞争、又有友谊，还互相需要的那种感觉，让我好羡慕。

从那时起，我一直在盼，盼了6年。

看到王心凌、王霏霏这类唱跳歌手，她们专业素质已经非常高了，还能有明显的进步，我觉得自己也有很多可待发 的潜力。

这个舞台太有魅力了，不管要面对多少困难和挑战，不管能走多远，我要呈现自己现在的样子。

所以收到《乘风2025》邀请的时候，我们团队都有点疯狂了，把路上的时间算进去，也就一两天能准备。所有人马上进入“一级战备”状态，没打算要睡觉。

我瞬间在脑子里1、2、、4列了一个单，第一件事：我到底要唱什么歌？哪首歌才能让大家回忆起我，同时又能展现我的实力？我要怎样跟大家say hello，怎样大家会喜欢我？

可能期盼太久了，无形中给自己很多压力和期许。虽然这么多年来一直在做音乐，但我确实没有机会在这么大的舞台上展示。我怕做不好，怕以前的粉丝失望。

初舞台其实是压力最小的一天，我豁出去了，一扭头“哈”地一下，是在给自己打气：既然来了，就别怕。回头还想，干嘛要“哈”出声，心里打气就好了呀！

后面的表演还算比较顺，海风呼呼地吹，我有几次差点被吹得往旁边走，但这不就是乘风破浪的声音吗？挺应景的。这几天看到很多网友的评价，我觉得大家对我要求太低了，我应该再稳一点，从唱到表演，我可以更好的。

那天唱《我不是黄蓉+哎呀》，有一部分是自己的选择。我想呈现唱跳的状态，这两首歌大家也比较熟悉，算是我巅峰时刻的代表。

《爸爸妈妈》原本想着留到二公、三公拉票用一下，觉得反正有机会展示。

我也没想到第一轮就被淘汰了。

“神曲”的妥协

通过节目，大家想起我了、不熟悉的人开始了解我了，这是个好的开始。

公众眼中“王蓉好像消失了”很多年，其实我一直在跳舞、做歌，保持一个好的状态。

因为有很多属于自己的时间，我干脆把编曲、Final Cut什么的技术都拿下了，可以把脑海中音乐的每一个声部都呈现出来，还能自己剪MV。这些年写了各种音乐，风格跨度也很大，有很多实验性的东西，甚至有人因此离开我。但没关系，我心里有个声音：不要重复自己。

有段时间我在直播间唱歌，很多人会诧异。但是，为什么不呢？如果在那个时候我没有更好的选择，那直播就是我的选择。

我觉得人要学会在不同的阶段接受自己不同的条件，去做，别停就行。我很努力，但也很接受所有事情的发生，不会给自己麻烦。只要一件事是有价值的，粉丝又希望我那么做，可能就会去做。

有一次直播，一个半小时里我唱了7遍《爸爸妈妈》，因为总有新的朋友进来，总有新的人点播这首歌，不知道这算不算讨好型人格。

粉丝在直播间里老是“打架”。有的喜欢我以前的歌，喜欢情感向、真性情的东西，有的就喜欢《小鸡小鸡》。我知道这首歌有很大争议，但只要一唱它，直播间人数就刷到10万+。

有时候真的想问，这个世界到底要我怎么做呢？大家到底喜欢我什么？这是个挺有意思的事儿。

而且，《小鸡小鸡》这首歌是我作品里商业表现最好的，虽然词少，但是它真正出圈了。MV我自己剪了4、5天，视觉、妆发、造型……在那个时候，我们的制作已经尽力了。当时有外媒的记者来采访，根本不相信这首歌全部的制作团队只有5个人。

年轻的时候我会说“神曲”是个无奈的选择，需要用它打开局面。而《小鸡小鸡》可以说是赚钱最多的一首歌，钱都被我买了设备。那时我要经营自己的工作室，不得不面对很多现实的问题。必须放下创作者这个非常单纯的角，去变成无数角，不考虑市场可能都没办法生存。

况且，当时已经有很多类似《江南Style》的“神曲”，这个世界就是需要这样的声音，那为什么不能是我？

有时候人压力大，就需要一个简单的释放。它是无脑的还是诙谐的，这都不重要，干嘛一定要上升到心理学或者人生建设？

我甚至觉得一个人的人生都是妥协，更何况我写一首歌？不同阶段写歌的状态，其实是妥协挣扎痛苦困难的综合体现。

创作的时候，创作者会追求阳春白雪，但作为一个普通人，也会有下里巴人的放松，这两种状态就不应该打架，我只不过是用音乐把这两种状态的极端表现出来。

直播间里，已经有很多00后甚至10后的声音，他们的音乐包容性非常大，这不就是进步？这不挺好的吗？

《小鸡小鸡》几乎是那个时代这个类型的巅峰，至少让我俘获了当时尚在幼儿园的小朋友，他们现在已经长大了，说这首歌小时候“抱”过他们。

整体来说，我觉得我是受益者。“神曲”其实是一种褒奖，它意味着这首歌已经像病毒一样有超乎正常状态的传播，你可以不喜欢，但你不会忽略它。

我也并不觉得“神曲”是所谓低俗的东西，或者能磨灭谁的才华和音乐素养。但丁还有《神曲》呢，灭了他的才华了么？哈哈(笑)。

过往的很多采访里，我常说自己随时能拿出来上百首压箱底的“非神曲”，但因为过了太久，很多歌可能不会再和大家见面。

遗憾吗？其实也没关系，每首歌都有自己的命运，如果没机会重见天日，那它们就作为我的回忆，像相片一样，留给自己。

“红”与“翻红”

我暂时把大家口中的“翻红”当作一种现象。如果没有真本事，我不觉得这种现象能持续多久。

观众注意到我，我已经是幸运的那一个，这种关注更像一种航行助力，而我需要自己开动这艘船。

年轻的时候，我挺爱玩儿，精力旺盛得不得了，以为自己很懂生活。一天飞三个城市，到了晚上我们还能一块儿出去打CS，特别忙，但很开心。高速路上，把车窗打开，音响开到最大，所有人呛着风一块儿喊“爱你的心……”，特别肆无忌惮。

那时的我确实是年少轻狂，好像有无限能量、无限激情。怀念吗？肯定有，但这没意义，因为不可能再回去。

我更喜欢40岁以后的状态。激情可能没那么多，但看清了很多事情，身体也还算年轻。以前我不爱过生日，有时候太忙，不过就不过了。但现在，我放慢了速度，和朋友相聚的时候，告诉自己要珍惜现在这一刻，享受每一刻，在乎每一次小小的庆祝。

我有条不紊地把家里收拾得很干净，还学会了做饭，甚至做得不错，我妈妈都不相信，毕竟是独生子女，从小被惯大的。

比较拿手的菜是榴莲牛肉咖喱。具体做法我有改良过，不断地换食材和比例，有很多废掉的版本，直到试出最好的配方，只要你不反感榴莲，就会爱这道菜。

现在觉得，这些简简单单的小事，才是生活的点点滴滴，才能让你成为相对完整的一个人。人不仅是工作层面的，也不只是往前冲的姿态。

好多人让我“复活”，行，不管在哪儿我都能想办法复活。

我特别欣赏刘嘉玲老师讲的一句话。她说你要想长大，你得被人欺负过才行。如果你从小就很顺、被捧着长大，不能理解别人，那你不可能真正成熟。

外界各种各样的声音，还有我自己的一些经历，我觉得是很好的锻炼。如果一个事情把你打败了，可能叫“内耗”；如果给了你一拳，你接住了，还能慢慢把它转化成积极的能量，让自己变成更好的人，这不是内耗，是很好的推动力。

我好像有点“欠揍”，如果给我困难和挑战，就一下都对了。

前十几年，大家好像觉得我“消失”了。虽然我也在忙碌，但其实一直在自己的舒适区，《乘风2025》让我走出来了，所以在这点上我非常感谢这个节目。

我跟VaVa娃娃最近合作了一首歌，可能之后有机会发行。一下午时间，连创作带录制全部完成。我们很疯狂地创作，也非常开心，所有的肾上腺素、各种能够调动的东西，全部集中在那些时刻。

这是音乐该有的激情，我很享受这种感觉。一个人如果有自己的爱好，这个爱好还是你的职业，你还能发挥出来，没有比这更幸福的事儿了。

所以我从来没有停止创作。我想，就算一年写一百首歌都没人理，但总有一天会有一块云彩下雨，我相信这一点。

来，把头发弄好，我要好好地说给大家听。

如果复活不了，我就报名参加《乘风2026》，争取活过第一关。(完)