《无限超越班》回归：“演综”依然是市场刚需

作者| Mia

播至第二期，《无限超越班》渐入佳境。

在最新播出的一期节目中，新人颜安和影帝吴镇宇搭档演父子，颜安被赞“接住了吴镇宇的戏”，登上微博热搜；郝蕾对余宇涵的表演稍加调整便“大放异彩”，而短剧“男神”柯淳的参演在微博上引起不少热议。演综贡献话题不稀奇，但可贵的是，《无限超越班》为行业不断引来“新面孔”，激活行业真正的创造力。

在市场稍显冷淡的4月，综艺亟需撑起大盘的“爆款”，《无限超越班》第三季（以下简称《无限超越班》）为综艺市场添了一把火。无论是“长短相融”“资深实力派混搭新血液”的艺员阵容，还是看得观众“鸡皮疙瘩都起来”的戏骨监制飙戏，都让人看到行业久违的“新鲜”和“创造力”。

综代创新困境、IP生命力被反复讨论，但《无限超越班》一直做到了第三季。“无限”系列IP的生命力，正是演艺行业人才的更新换代。以推动行业交流、培养人才为己任，《无限超越班》此番又有哪些升级和突破？

影视业需要新人，更需要真诚的好演员。《无限超越班》不仅仅是演员新面孔的“放大器”，更是行业生态位的真实体现。

把“面试”卷成艺考，“演艺圈春招会”来了

“好的表演就是真诚。”“要有腕儿的心态，但是千万不要有腕儿的姿态。”第一期节目，监制们金句迭出，依旧是令人熟悉的“无限味儿”，专业严谨的同时又不乏循循善诱。

从全面焕新的豪华监制名单，也不难看出节目升级的决心。尔冬升、吴镇宇、郝蕾、曾志伟等原班人马外，本季加入了实力派刘涛作为监制。与严厉的导师风格不同，刘涛像一把“温柔刀”，既直指出艺员在表演上的问题，也以最包容平等的姿态引导他们。同时，见多识广、阅人无数的向华强、杨天真担任客座监制，以“过来人”姿态为青涩的艺员指出他们在市场上的定位和生存状况。

节目还邀请了更多行业制片人、不同平台的工作室负责人参加，化身招聘官兼培训导师，“为演员提供面试机会，并给出真诚的发展建议”。从“港圈教父”到“内娱操盘手”，江湖地位与含金量超高的监制团，兼顾严苛理性、柔软感性与市场思维，保障了表演、经纪、制片多个维度的专业性和深刻性。

以第一期节目为例，刘奕畅拿到了“被老板误会偷东西且失语”的高难度考题，争辩时的慌张愤怒，被误解时的委屈、接受时的狡黠，有层次感的情绪表达获得监制们一致认可，李诚儒赞其“有悟性”，刘涛感慨“反差感珍贵”，发给他一张红卡。与此同时，他们不忘警示这位不擅与人交流的演员，“别成油灯”，艺德与演技同样重要。

监制名单升级之外，学员名单同样迎来焕新。纵览整份艺员名单，囊括不同年龄、类型和代际演员，直面职业精神、专业能力、生存状况等行业现实，展现演艺圈职场生态。

最重要的是，本季的“新面孔”含量很高，当中既有“白纸型”艺员，如德云社相声演员何九华、时代峰峻唱跳偶像余宇涵、网红丁真；又有一定知名度和战绩的新生代演员，如《九重紫》后人气上涨的颜安，有“敦煌飞天神女”之称的哈尼克孜，多次担纲剧集女二的钟丽丽。

还有小试牛刀的跨界演员，比如知名辩手傅首尔，以及凭借《好一个乖乖女》飞升的短剧顶流、“短国哭戏第一人”柯淳，有“短剧一”之称的李沐宸。

如此多元丰富的阵容，坐实了节目“演艺圈交流会”的定位，同时也证明了无限系列始终不变的初心：让好演员的标准被看到、被正视，不断为业界推出有实力的“新面孔”。

超强阵容，保证了“有戏有梗”，同时不难发现的是，整个赛制也更加极致，以激发出艺员最大的蜕变潜力和勇气。本季引入“末位淘汰制”，学员需通过剧目竞演积累“演技积分”。竞演赛制更强调演员长期连续的自我成长，深刻洞察行业趋势，呈现拍摄、资本运作、商业化评估各环节的真实市场困境。

从学员阵容和赛程设计来看，节目坚持立足市场，其实用性和前瞻性贯穿始终。在人人都在热议短剧、担忧短剧冲击的时候，节目以“含短量”超高的阵容，邀请李沐宸、柯淳等多位短剧演员入戏，直击产业变化，体现 “长短相融”的思维。多位TVB戏骨、香港影视大佬担纲监制之外，还加入了“北上的香港演员”王浩信，推动内地与香港影视交流。

这更是一场“剧综联动”的狂欢，平衡经典性与当下审美，加速影响力破圈。节目组为第一轮录制准备的剧本多达150个。后续将会呈现多部优酷热播剧“表演挑战”，如《墨雨云间》“前夫哥”活埋女主片段，《边水往事》但拓被杀片段等高能名场面，剧粉嗨爆的同时也延续了IP生命力。

归根结底，影视是一个关乎经验积累、交流碰撞，注重机遇的行业，《无限超越班》全方位打破壁垒，不拘一格推动各类从业者参与，监制、导演、制片、好演员多方互动交流，在激情碰撞中，助力学员“拨开迷雾见天明”，拓展人脉、启发灵感、打碎重组，打造出健康、可持续发展的演艺微生态，为行业自我焕新打样。一系列努力，成就了这场跨界跨平台、为期三个月的行业大派对，“演艺圈春招会”、业界交流碰撞的盛事。

而更重要的是，《无限》系列长虹的底层逻辑正是，我们仍然需要演综。

全程高能锤炼“最强心脏”，无限学员如何破茧成蝶？

当我们谈论演综时，“实火天花板”的《无限超越班》系列，是一个绕不开的名字。

去年，《无限超越班2》强势领跑各大综艺热搜榜，引发全民玩梗，成为24年首个单季播放量破百亿综艺，点燃了全网演综赛道。

对标“艺人黄埔军校”TVB艺员训练班，《无限超越班》系列的意义从来不仅限于猛戳观众心趴，而是对种种行业问题贴脸开大，推动影视工业自我进化，让更多好演员被看见，前辈对后辈的调教指点，不仅让从业者有所获益，同时也让很多职场人代入并收获良多。

本季迎来了IP立意的再升级，在此基础上更强调以长期主义带动艺人职业生涯升级，回归演综的价值和初心。

在第一轮面试过程中，不光帮演员到了演技问题，端正职业态度，更到了擅长的赛道。“人才养成”不仅限于表演环节，而是延展至剧本开发、数据分析以及作品宣发等全产业链环节，培养更懂市场和行业，深入理解自我优劣势、能够更好应对激烈竞争的演员。

“强心脏”是由一轮轮千锤百炼而来的，正如总导演范家驹在采访中所说：“我们今年会把片场和市场放得更大，针对演员各自存在的问题，到更对应市场的制片人前来，对他们进行考核。片场环节加得更长，比如跑组的时间更长。有演员表示‘做梦都在小考’。”

“我们给出高压环境，帮助他们成长，白天训练、小考，第二天开始影视化拍摄，过程连续5天。做了全方位行业诊断，比如我们了相对应行业制片，来检测行业对他们的印象，offer被拒的原因。”节目正在化身为“制片人发放片约、演员争取片约的桥梁”，实用性拉满。

在节目中，观众得以沉浸式见证学员们“羽化蜕变”的全过程。监视器中，微表情被放大，真诚或掩饰都一目了然。刚刚播出的第一期“第一次小考”中，非科班出身的新晋“短剧一哥”柯淳，被指“技术型流泪”“频频低头、眼神和刘涛无交流、没有接住对方的戏”，吴镇宇直言其“没有真听真感受”，他深刻体悟到短剧式演法和长剧式演法的差别，一步步成长为“真正的演员”。

迅速成长的不仅是演技，还有艺德、坚忍不拔的品质，以及“团魂”。优酷小美工作室负责人、《无限》总制片人张红岩回忆起最触动她的一幕——一场天台戏，几位演员在寒冷的阴雨天里穿着短袖拍了8小时的戏，手抖到拿不稳剧本，却还在讨论走位。监制郝蕾冲过去抱住他们，哭成一团。张红岩坦言，“我们始终是坚持以非常尊重的状态来探讨演员和演技的故事。”

反过来，这些演员也以同样的态度对待表演本身，在此前举办的“无限人才春招会”上，丁真、颜安、柯淳等年轻艺员都难掩对表演的热爱和兴趣，事实证明在节目中，他们也确实做到了尊重表演。不过，综艺浓缩了一场蜕变过程，但始终无法代替长期的沉淀打磨、生活观察、体悟学 所带来的“质变”。走出“无限超越班”，最终的答卷，仍将交由演员各自书写。

作为平台方，优酷持续推动着节目直面市场革新，融入行业趋势，不断进行改良和升级，通过输入新血、引入新IP、剧综联动等创新举措，助力一系列新面孔在三季节目中拿到offer、破茧成蝶，比如前两季的艺员刘耀文、何与、郭晓婷、郑业成、高海宁、王锵、郑合惠子、锦超等，在节目播出后都获得了更多关注及演艺事业机会。

疯狂“码人”、将各个标准推向极致，《无限超越班》最终试图为行业留下些什么？

无论是“白纸”“打工人”还是“视帝”，所有学员均褪下光环、从零开始，从简历修改，到小考，到面试跑组，直面被筛选、被淘汰，重拾“戏大过天”的敬畏初心，节目借大众媒介塑造和传递艺能艺德标准，整顿“艺术职场”，推动其标准化规范化。

好的表演赋予一部戏以灵魂，节目致力于为行业挖 和培养人才，打通影视工业全链条，进而助力行业精品化转型升级，建立“好演技好内容至上”的良性生态循环。

从体验派、方法派到表现派，“演技”反复被审视讨论，却常常被误读。“答案不唯一”正是演综的迷人之处，我们看好《无限超越班》接下来继续贡献高能名场面，让表演艺术重回C位，同时也期待三个月之后，节目为内娱交出一个个“新造的人”。