《最美中轴线》第四季搭载北京时间，开启文化音综制播新玩法

与北京时间联动，转变制播逻辑，邀请中外歌手合作，完成立意升格。走过四季的《最美中轴线》，如同那条古老又生机勃勃的中轴线，依旧焕发着生机，仍在不断给观众带来惊喜。

来源：广电头条

作者：唐瑞峰

当制片人、总导演、执行总导演、导演、编剧、秀导、宣传统筹、商务执行统筹、摄影指导等一系列往常只能在片尾滚动字幕上看到的名字，一起出镜温情唱响《无名的人》，北京卫视《最美中轴线》第四季也落下了帷幕。

把幕后有意识地置于台前，是这一季的一个显在特点，也是在融媒趋势下，节目组在制播上做出的新尝试：节目从2月8日播出以来，在北京时间客户端推出了系列直播，在这些直播中，我们常常能看到幕后人员与嘉宾的沟通、灯光的布置、摄影机的架设等现场实时画面。这档文化音综，选择打破传统，以百分百的坦诚之态与观众见面。

与此同时，在北京中轴线申遗成功之际，《最美中轴线》第四季的主题也迎来了一次升维，以“为中轴放歌，颂文明互鉴”为主题，节目每一期都邀请中外歌手，在中轴线上采风体验，并完成歌曲合唱展演，用融合的音符，唱出文明的交响。

不论是制播的转变还是立意的升格，我们都能看到，走过四季的《最美中轴线》，如同那条古老又生机勃勃的中轴线，依旧焕发着生机，不断在给观众带来惊喜。

聚焦中轴线“人”的故事，

以多元文化视角共赏中轴之美

南起永定门，北至钟鼓楼，纵贯北京老城，跨越了7个多世纪、全长7.8公里的中轴线，曾被建筑学家梁思成这样评价，“北京独有的壮美秩序就由这条中轴线的建立而产生。”

中轴线并不简单是一条线，而是一个巨大建筑和城市空间的组合体。

第四季节目，一面以嘉宾采风、编创、展演的形式，带观众领略钟鼓楼、正阳门、永定门、白塔、什刹海等地标文化和魅力，一面讲述北京1979冰球队、考古研究院遗产预防保护员、古籍修复师等在中轴线生活的人的故事。

凌晨两点，钟鼓楼清亮的鸽哨还未荡起，北京市考古研究院遗产预防保护部主任、研究馆员张涛，就拿上装备来给万宁桥做“体检”，只为对这个古遗迹做最好的防护；当从小在什刹海打冰球的1979冰球队队员，年过六旬后再次在冰面挥舞球杆，时间和热爱都在滑行中被浓缩；国家图书馆的古籍修复师们，日复一日用技艺和热情，让古老的典籍绽放出新颜。

在节目中，中轴线上的历史积淀和人文情怀被一同打捞。

此前三季，节目一直是助力北京中轴线申遗的“文化音乐名片”，在中轴申遗成功之际，节目又进一步成为促进文化交融文明互鉴的“文化音乐推手”。

第四季每一期都邀请中外歌手一同探索和体验北京中轴线的魅力，继续用音乐诠释北京中轴线的文化内涵与时代价值。

孙楠与马来西亚歌手茜拉带来《无名的人》《月亮风筝》两首歌的融合演出，致敬努力的平凡人；陈建斌和来自法国的伊莎贝尔·于佩尔，一起合唱《爱的箴言》，传递对爱的共通理解；杭盖乐队和来自俄罗斯的Otyken乐队合唱的《My Ming》《鸿雁》，用悦动的旋律表达对生命的敬畏。

在中轴线的不同申遗点位上，中外歌手齐聚，共赏中轴之美，共话文化交融。

四幕直播，

打通面对观众的“第面墙”

除了主题上的升维，这一季节目与北京时间联动，在制播上也进行了一场“叙事革命”。

节目第五期，陈建斌与伊莎贝尔·于佩尔一起畅游中轴，正片的推出时间是4月5日，但在北京时间客户端，早在12月20日、21日，就有这一期完整的录制直播，吸引了近40万人观看。传统的节目录制，释出的信息往往只有宣传物料和正片，《最美中轴线》第四季，均将节目录制的过程用直播的形式提前释放，用直播打通面对观众的“第面墙”。

节目组与北京时间联合打造了录制直播、秀演直播、陪看直播、慢直播“四幕直播”——录制直播展现现场制作细节、秀演直播带观众身临其境感受演出、陪看直播构建情感共鸣空间、慢直播营造沉浸式文化场域。

在录制直播中，观众能看到嘉宾艾热AIR在正片之外的Ferrstyle，陪看直播中，陪看嘉宾张嘉元与节目主持人李杰边看边聊，化身观众“嘴替”等，这种全方位的观看体验，让观众得以突破物理空间限制，在数字维度完成对中轴线的深度触摸。

在推出多类型直播同时，北京时间与节目组还从运营角度，通过弹幕互动、陪看、扫楼、抽奖等玩法，用多维互动将单向传播转为动态对话，激活用户粘性。例如，雅MIYAVI与TOP登陆少年组合直播空降，带动单场站内观看量达5.7万。

这种双向交互，使观众从文化旁观者转变为叙事参与者，重构了传播的权力结构，也得到了市场的积极反馈——节目融合传播指数位列美兰德2月综艺榜TOP6，网民评议度登顶TOP1，实现口碑与热度双突破；直播累计覆盖超600万人次，短视频播放量近亿次，成为文化类综艺融媒转型的典型案例。

IP与平台双向奔赴，

解锁一场观念解放和生态重构

北京时间与节目组的深度联动，不仅是制播与运营上的革新，还是融媒趋势下，一场观念的解放和生态的重构。

节目的融媒体传播举措，展现出一个重要趋势：文化认同的建构正在从精英话语体系向大众情感共同体迁移。比如钟鼓楼慢直播结合大雪节气推出“弹幕祈福”，将文化体验转化为情感互动，单场观看量超50万，微博端联动覆盖142万人次。

当钟鼓楼的晨光通过慢直播镜头投射在千万用户的手机屏幕上时，技术已经悄然完成了对文化场景的“再编码”，而这些数据背后是节目组对社交媒体传播规律的精准把握，高明之处在于，将宏大的历史文化叙事解构为可感知、可参与的微观记忆单元。

能够看到，节目组与北京时间的合作并非简单的渠道叠加，而是构建了“内容-平台-用户”三位一体的生态系统，为同类型节目的打法提供了很好的借鉴样本。

目前，在直播和运营上已见成效，也为打开更广阔思路开了好头。

可以大胆想象，未来，在内容生产端，专业团队可与平台联合孵化“中轴守护人”达人矩阵，实现PGC与UGC的内容共生；在传播渠道端，电视频道、新闻客户端形成的传播闭环，能使文化内容在不同媒介形态间自由转化；在用户运营端，通过各种活动设计，将文化体验转化为可持续的社交资产，节目种草产品在平台进行获客转化等，都是可以进一步探索的融媒路径。

在媒介形态加速迭代的今天，《最美中轴线》第四季的融媒体实践，犹如在湖面投下的一颗石子，如何让技术真正服务于文化传承的终极目标，如何构建更具生命力的文化传播生态系统，《最美中轴线》给出的答案，值得整个行业借鉴和深思。