赵露思丁禹兮集体再就业，音乐节卖不动靠流量演员来“带货”？

作者| Mia

编辑| 赤木瓶子

五一将近，又到了举办音乐节的黄金时段。一夜之间，内娱演员纷纷攻陷音乐节。

六大流量小生小花分别现身多个音乐节名单，包括赵露思、丁禹兮、张新成、罗云熙、张晚意、任嘉伦，率先点燃了网络热议。另外还有成龙、岳云鹏等“资深前辈”跨界加盟，后者手握名曲《五环之歌》，想必将会为现场贡献最多笑点。

相比以往艺人经常选择的“话剧舞台沉淀自我”，音乐节显然“离本行更远”，跨界步子迈得更大，同时也离粉丝距离更近了。唱功、台风，一切都将置于放大镜下被严格审视，音乐节是粉丝“滤镜破灭”的开始，还是能够创收的同时吸粉固粉？多家主办方又为何选择邀请演员？

音乐节和演员的双向奔赴

演员上音乐节演出，早已有之，同时也有一定风险，据十多年前就已经开始奔赴各类音乐节的乐迷小米回忆，一代女神张曼玉2014年签约摩登天空、当年献唱北京及上海草莓，便曾经被嘲“跑调、车祸现场”。

相对不容易翻车的，是本身有一定音乐功底，或是本身是多栖艺人的演员。2016年签约摩登天空后，陈冠希便曾在此后几年间参与多场草莓演出，以hip-hop音乐人身份出现，作为一个代表着反叛、潮流的文化符号，收获一众好奇围观与好评。

如果说往年主办方邀请艺人更多的是为了增添噱头，增加流量关注度，今年的情况有所不同，主要是音乐节“真的卖不动票了”。

受经济环境、通胀、年轻人娱乐喜好转变等因素影响，音乐节危机去年开始便在全球蔓延。“火人节”十多年来首次出现门票滞销，科切拉（Coachella）门票销售额下降约15%。据不完全统计，截至9月国内已有0多场音乐节宣布取消或变相取消，彼时“不可抗力”成为了音乐节“卖不动票的遮羞布”。

在“带票至上”的氛围下，国内音乐节阵容日益混搭，摇滚、民谣、说唱、流行同时出现，爱豆、相声演员、网红同日现身。2020年的国潮音乐节，邀请过Giao哥、暴扣哥和药水哥等网红。去年，张大大、蒋奇明、庄达菲、陈昊宇等均参与音乐节，十个勤天、071再就业男团、“院人”南波万等“新型男团”也频繁现身于多个音乐节。

鹿晗甚至直接成立了一家名为GAPDAY的音乐节厂牌，并邀请了演员高瀚宇、火树、主持人齐思钧，还有TF三代组合TF_IG、前硬糖少女0成员希林娜依·高，以及鹿晗所在音乐公司风华秋实旗下偶像组合univu5等“流量混搭阵容”。

今年这一情况仍在继续，当新裤子、回春丹、痛仰、二手玫瑰成为高频词，大部分音乐节还是那些“闭着眼睛都能想到的人”，乐迷审美疲劳，消费欲望不足。今日，原定五一举办的北京无限音乐节便宣布取消。为了提振票房，演员出现频率变得空前密集，流量度话题度亦是大增。

这是一场演员与音乐节的双向奔赴。从演员角度来看，大部分参与是出于丰富个人IP、增收、圆梦等几个因素。

掀起血雨腥风的公益向综艺《小小的勇气》之后，赵露思官宣的两场音乐节均为公益属性，且捐赠百万，在她因抑郁症停工后，这类公益向曝光带有内心疗愈、改善形象等作用；有的是出于爱好和初心，在飞升后不忘圆梦，如罗云熙去年便举办了个人演唱会，积极参加音乐节也是意料之中。

而且，就这份名单而言，近几年“偶像剧主演唱OST”成为趋势，抖音二创加剧了传播，这些被邀请的演员几乎均有一二高传唱度的代表作在手，丁禹兮手握抖音名曲《消散对白》，赵露思有小甜歌《好像掉进爱情海里》，可以想象到时候全场跟唱不是梦。

号称“艺考之神”的张新成，从小学钢琴、吉他、声乐，就读于北舞附中歌舞班、中戏音乐剧专业，参加过《天赐的声音5》《我们的歌6》等音综，罗云熙、任嘉伦均为唱跳爱豆出身，接受过相关音乐训练，或是参与过晚会，能够有效炒热气氛，一定程度降低了“车祸现场”的概率。

音乐节的演员邀约甚至已经卷到了国外，去年 演员“光”满岛光参加西湖音乐节，便博得“太灵了”等喝彩。

对于主办方来说，当音乐节往二三四线城市下沉，上述更偏流量化的阵容，无疑也能够吸引更多“小镇青年”以及低龄青少年粉丝，也能吸引外来粉丝，有效带热当地文旅。在这场“大迁徙”当中，乐迷与粉丝的悲喜并不相通。乐迷直呼拼盘破坏体验，而粉丝则兴奋于低成本追星。

需要警惕的是跨界舞台所带来的负面影响。发挥太稳，很可能被质疑为假唱，发挥太差则会招黑。新一轮音乐节大战，“能不能扛票房”也成为了衡量演员人气的指标。无论是唱歌表现紧张的丁禹兮，受过声乐训练但高音受限、平时形象“正气凛然”的张晚意，赵露思当前屠榜热搜的黑红体质、个人情绪的不稳定，都不免令人担心。

流量生花“跨界”背后：长剧市场剧烈阵痛

此前我们在多篇文章中已经提到过，今年长视频平台短剧化、影视寒冬等现象加剧，古偶成为最受冲击的类型之一，Q1开机率同比降至去年的三分之一。很多演员更有空了，同时也更需要拓展收入渠道了。

由此带来的影响是，一方面，演员多渠道就业成为普遍趋势。此前谢霆锋卖烤肠四年累计亿、吴彦祖卖英语课、王祖贤开艾灸馆等“明星副业”均引发热议。

参与音乐节、开演唱会是其中之一。相较于长达数个小时的演唱会，音乐节仅需一个小时左右演出，对体力、舞美、唱功的要求较低，有带票力的艺人通常能拿到200W+出场费，属于颇有性价比的增收渠道，院人蒲熠星在聊到自己的音乐生涯还在亏钱时，便表示“啊多接点音乐节就能赚钱了”。

赵露思、白鹿均发行过单曲、专辑，并举办过小型演唱会。去年底，即便被嘲唱歌跑调、跳舞像机器人，王鹤棣还是成功在泰国举办了个人演唱会，票价为680元至280元不等。

“下凡”短剧是另一主流就业渠道。随着柯淳等短剧F4飞升，品牌商务、“鄙视链”正在被击碎，次元壁逐渐被打通，越来越多的知名长剧演员开始现身于短剧当中。

今年短剧春节档阵容升级，影视、华策影视等传统长剧集公司入场，倪虹洁监制并主演了《夫妻的春节》，徐梦洁、邓超元主演了《以爱之名》。舒畅主演了《蛇年大吉之小青渡劫》《锦绣传》，李嘉琦（辣目洋子）、韩童生主演了《河豚小》。

近日，万茜、秦俊杰领衔主演的网络微短剧《朱雀堂》宣布杀青。表示“要演十部短剧”的刘晓庆，主演的首部短剧《萌宝助攻：五十岁婚宠》已经上线。

柯淳在《无限超越班》中表示，自己现在迎来了“加薪”，日薪两万，这个数字差不多是短剧演员的最高报价，也大概是舒畅等长剧演员加盟短剧的标准。

但短剧由于小屏限制，通常采取中近景拍摄，大屏幕所推崇的微表情并不会奏效反而可能起到反效果，生活流演技可能吃亏，强调的是更为浮夸情绪浓度更高的表演，缺少磨合时间，对长剧演员而言，一键切换表演模式可谓挑战重重。

另一方面，顶流演员们有了更多的时间和精力，专心发展个人爱好，甚至进一步丰富自身形象特质。如最近因“打鸟”出圈的李现，与《国芳华》中的角蒋长扬梦幻联动，广东、贵州、浙江、湖北等多地文旅部门都在“喊话”李现，邀请他来自己的城市“打鸟”，带动相关话题登上热搜，网友安利身边的“观鸟天堂”并晒出“打鸟”照，生态环境部也点赞李现不负“花鸟使”之名， “饭圈公益化”无疑，同时“老干部爱好”也成为一股清流，成功加持了艺人正面形象。

类似地，王一博官宣了由华纳兄弟Discovery出品的户外探索纪录片《探索新境》，还参与了China GT中国超级跑车锦标赛。

当演员纷纷变身“斜杠青年”，折射出的是行业正经历一场“漫长的淡季”。当直播带货不再是唯一的再就业选择，艺人搞音乐是玩票还是认真的，爱好者心中自会给出相应的答案。