辣眼！有点良心就别演了…

转载来源：吐槽电影院（tcdy007）

救救我，这是内娱还是缅甸？

看了《无限超越班》新一季，我已失去所有力气和手段，陷入了深深的ptsd.......

节目来前阵子被骗到缅甸的演员王星，王星自述被救离缅甸后，他拒绝过很多翻拍和吃人血馒头的戏，因为不想“贱卖自己”。

导师上一秒：你是对的，现在你的都为了噱头！

导师下一秒：演个被后给女朋友打电话的场景吧！

？好恶毒的回旋镖，装都不装了是吧！

王星演得确实很好，好到我不忍心看完。

眼眶泛红，肌肉颤抖，拍打自己的头部强撑镇定——与其说是演，不如说更像创伤应激反应。

有人会说，王星既然同意上节目，肯定与节目组提前沟通过。

但或许，他没有别的选择。

如果几乎所有接触他的合作都想消费他的经历，他想要重新开始，想继续当演员，只能逼自己自揭伤疤，顺从内娱的流量法则。

这段自揭伤疤的表演获得了很高的肯定，让王星直接跃升为选手中的“戏骨”。

骇死我了，内娱演员是有多稀缺，只能在真·体验派里吸血？

从挖 蒙尘明珠到正反炒糊咖再到怒吃人血馒头，演综的流量密码转变正是演员严重降级的切面之一。

它点破演员门槛越来越低的现实，更道出了资本与市场的猎奇共谋。

作为一名手无缚鸡之力的观众，只能拿出小本本记仇。

谁能想到，几年前演综也曾有过辉煌，甚至产生过一些整顿演艺界的实操。

将影视片段搬上舞台，三百六十度无死角考验演员的声台行表，借评委的权威之口抵制“煽情”“炸裂”“飙戏”等表演法则。

无论是经典咏流传的“蚂蚁竞走十年了”，还是“海娃”跨越时空记忆的穿透力……冲着翻红来的演员，多少都得在台上喝上一壶。

讽刺的是，如今此等演法依旧在实战中发挥着超强杀伤力。

其中爱豆出身的年轻演员是超绝重灾区。

爱豆+IP的搭配，自带泼天流量，但一旦撑不起就很可能被刻在耻辱柱上；同样爱豆+戏骨的组合看似周全，却也形成了天然的拉踩现场。

前有偶像包袱大于人物塑造的神秘暗号0809和“菩萨知道我有多难过”。

后有《小巷人家》里范丞丞一出场就引发剧粉大呼退订——对比饰演家长的戏骨们，甚至对比自己角的童年、少年时期，范丞丞的演技都差得很客观。

疑似反串黑

有时疑似傻子：

两个小演员立起来的学霸人设，在范丞丞出场的一刻轰然倒塌。

瞪眼这一招可以解决被暗恋女生拒绝的悲伤，发现和隔壁混小子恋爱的惊讶，赚到第一桶金的惊喜等各种情绪……

虽然有些冒昧，但我感觉范丞丞有点撞脸那个“吐刀乐”。

有时疑似呆子：

黄玲声泪俱下控诉婆家这些年吸了自己多少血，如今为了图南能够有个安静的环境学 ，她终于选择撕破脸皮。

这是母亲的一番话，字字泣血，她甚至在儿女面前袒露自己曾有过想死的冲动。

女儿筱婷埋在黄玲肩头，泣不成声。

而被黄玲捍卫利益的好大儿图南，耷拉着肩，双目无神，仿佛上课走神被点名的死出，让多少人生生把眼里的泪憋了回去。

不敢想不敢想，难道范丞丞对角的理解已经在next level：儿子永远无法共情母亲了？

还有罗正——恭喜，因为真的糊才逃过大众审判，不然早被骂上热搜八百遍。

《偶像练 生》出道后，他凭颜值挤进古偶丑男赛道，第一次出圈。

取代完颜洛绒，出演诸葛青——又一次凭硬实力有了讨论度，成为《异人之下2》的公认败笔。

不是完颜洛绒演得太好，而是他演得实在难评。

要么歪嘴战神邪魅一笑：

迷晕0个人，油倒一大片，疑似选择了弹幕最多的演法。

要么把绝望挣扎演成盲人附体：

谁能看出这是位刚被自己心魔打败，选择认命的苦命男孩？如此平静无波的一张脸，滴落的眼泪更像洗完脸没擦干。

自带流量和死忠，资本选择爱豆，或许有他们的考量。

更让我有些难绷的是，有些演员自己便是资本——

逐梦演艺圈，顺带把观众当 人整。

看得出姚安娜是真的热爱，有点牛劲全使演戏上了，也是真的没天分。

土拨鼠般一惊一乍的出场，牦牛般中气十足的台词，在《猎冰》里动物性十足的演出，直接奠定这部剧搞笑＞刑侦的基础。

不怕二代玩物丧志，就怕二代踌躇满志。

有钱的爸，强势的妈，漂亮的老婆和抽象的他，向佐随意出手，已是许多喜剧演员的一辈子。

有《门前宝地》这样的作品出现在大银幕，是他的福气，也是观众的福气。

万幸的是向佐最近迷上了女装，国产影视作品暂时还没给跨性别者太大的空间。

有人皇得很明显，有人皇得很隐晦。

从《梦回》到《与凤行》再到《半熟男女》，辛云来人气不高，资源不断。

总在S级项目里拿到讨喜角，不需要扛剧，还能收割好感。

偏偏他自己最不争气。

不敢相信如果《雁回时》走百合线，发卖男主辛云来会有多好看。

在一部大女主剧里，他又得到了最好的人设——一款深情倒贴男鬼。

可惜9分的人设加上负分的演技，剧外热搜再上蹿下跳也逃不过他赶客的事实。

对女主一见钟情时是反派小人样，亲亲老婆要离开自己时是盒饭吃多的晕碳呆滞样，女主含泪控诉时他一脸“与我无瓜”……

喂，困了就去睡觉！

好一个天选悬疑剧圣体，云来男神意义不明的演技让剧情更加扑朔迷离。

还记得为了唤醒这根木头的演技，导演邓科用光了所有力气，咆哮着试图唤醒他。

有粉丝洗说，哥哥是体验派演员，导演是帮他对戏呢。

说得很好，但对戏的结果是这样的：

晚安~玛卡巴卡，晚安~唔西迪西。

搭了那么多大制作大花，归来还是寒冰体质，颜值碰瓷听泉鉴宝不是男神的错，木头演技才是他的罪，老老实实做个二番偷着乐吧！

对比一下，前段时间也被质疑资源逆天的李庚希。

《小别离》后，她接到《小欢喜》打下国民度；《庆余年》后，进组《雪中悍刀行》收获话题度；《隐秘的角落》后，直接闯进《漫长的季节》拿下实打实的实绩……

我要强调的是，在有些作品中，李庚希贡献了真诚自然的惊艳表现。

尤其是《我们一起摇太阳》的女主凌敏，灰扑扑的形象下奔涌着李庚希赋予她的生命力。

生了病，但很想活，苦苦撑着自己的病躯和残存的尊严。

一个演员能做到她笑我心酸、她哭我泪崩，肉眼可见地有灵气与懂角。

但可惜，某些受限于外形或超出生活认知的表演，也让李庚希陷入争议。

外形演绝世大美女缺乏说服力，她在《雪中悍刀行》中被吐槽得厉害。

演技撑得起青春期经历生长痛的乔英子，却无法复刻沈墨表面天真纯净，内心阴暗疯批的复杂度。

这些落差为她招来不少恶评——但比起一众烂泥扶不上墙的同龄人，李庚希已经称得上演员一枚，期待后面好好选作品选角。

慢慢成长也许能走得更远。

这几年内娱有个现象：比起演技，流量、资源成了优先级更高的考察标准。

寒门难出贵子，素人难出演员。

辛辛苦苦考上表演专业，可科班出身的意义已然磨损，甚至出现断代。

冷知识：魏大勋也是科班出身。

虽有宋焰对照，但他舒展的肢体、入耳的台词，以及看谁都深情的眼神让人惊讶地发现：诶！这个“综艺咖”竟然会演戏。

可魏大勋也只有一个，翻一下会发现，他那一届的同学基本全军覆没。

演技是一种 得的技能，演员是一个有门槛的工作。

不是每个人都能像周迅那样自带灵气，脆弱又敏锐，可以自然进入角的种种情绪；也不是每个草根都能成为王宝强，他身上淬炼出的表演能力和悟性，有着现实的线条。

刘烨、秦昊、曾黎、章子怡、秦海璐、袁泉……作为演员功成名就的一人，曾经也历经千锤百炼。

回顾在学校苦读的日子，章子怡直呼“可怕”，刘烨被磨得差点回高中复读，袁泉进中戏前半年一直觉得天空是灰的……

严进严出，严格的教导与检验为他们日后行走演艺圈铺路。

并非哄抬科班演员身价，只不过正常情况下，了解表演底层逻辑的人，至少可以守住表演的下限。

如今，演综作为内娱的“公开课堂”，却在铺设一条宽进宽出的“康庄大道”。

有人在此出道。

张婉莹，在于正微博赛博出道后，火速进入演综舞台，有了第一个“代表作”。

有人在此大演特演。

不接不喜欢的戏，不给曾经合作过的女演员当男配，甚至不把参演过王家卫的戏当回事儿。

刘奕畅，一幅清高不屑社交的真性情人设堂堂出场，然后把合作过的女演员姓名单独做成一页PPT……回家吧孩子，统一好人设再来吧。

如果说前两年的演综还能让人看到一丝对表演的敬畏、对专业的尊崇，那么今年目前为止两档演综展现出的都是赤裸裸的对流量的追求、对表演的戏谑。

有点良心就先别演戏了，是观众被折磨到崩溃的呐喊，又何尝不是一种规劝？

规劝创作者珍惜自己的羽毛——不管幕前幕后。

再这样下去，已经不用“冰箱制冷书”才能回击了，是真的我上我也行啊！