每个靠古偶爆红的演员，都有个正剧“飞升”梦

每个靠古偶爆红的演员，都有个正剧“飞升”梦

原标题：每个靠古偶爆红的演员，都有个正剧“飞升”梦

11月1日晚，第届飞天奖的“视帝”“视后”，由两位80后演员——王雷、热依扎分别摘得。

在“飞天、金鹰、白玉兰”三大奖中，飞天奖是电视领域的“政府奖”。这意味着，年轻演员越来越受到主流题材的眷顾和肯定。在第届飞天奖入围名单中，也出现了由黄景瑜、肖战、钟楚曦主演的《王牌部队》，赵丽颖、王一博等参演的《理想照耀中国》等作品。

这些曾经凭借古偶大放异彩的演员，开始纷纷尝试起正剧角。

光在2022年，赵丽颖便出演了《幸福到万家》中勤劳的农妇何幸福；王一博挑战了《冰雨火》中的禁毒民警陈宇；杨洋出演《特战荣耀》中的武警特战队员燕破岳；赵露思在《胡同》中饰演解放初期的居委会主任田枣。

就像互联网行业的“5岁定律”一般，转型正剧，几乎成了“古偶美男美女”们职业生涯的必备选项。他们前仆后继地在正剧中露脸，甚至不惜放弃自己在古偶中的大男主、大女主，在正剧中为他人作配。

然而，大部分演员却仍未通过正剧角为自己的演技和戏路“翻身”，甚至在一老戏骨的对比下，暴露出更多演技缺点。他们迷茫于自己被限制的荧屏形象，又在不知不觉困入了“弃偶从正”的尴尬之中。

为什么古偶演员的“转正”困难重重？而“弃偶从正”，真的是他们向外界证明自己唯一的出路吗？

刚刚拿下本届飞天奖优秀女演员的热依扎

他们为何“弃偶从正”？

作为《底线》的男二号，成毅却获得了比男一号靳东更多的关注。

这部由最高法指导的法治案情剧，聚集了王劲松、张志坚、刘敏涛等众多老戏骨，也成为成毅凭借《琉璃》《沉香如屑·沉香重华》等古偶剧爆红后，转战正剧的挑战之作。

网友肥罗大电影称，“据说成毅为了这个男二号的角，拒绝了一部大热古偶的男主，虽表面看起来是损失，但也代表着他拓宽了都市剧、现实剧等正剧戏路，太值了。”而在《底线》播出后，粉丝们也纷纷把#成毅演员的可塑性##成毅角跨度好大#等话题送上微博热搜。

然而，对于成毅在剧中的表现，市场却褒贬不一。

《底线》，成毅

最高法官微转载肥罗大电影的评价称：“最令我惊讶的是成毅在正剧中的表演远比古偶剧更灵，原声台词出乎意外的好。人设有点皮，带着那种初入职场年轻人的傲劲儿，顶着瓜皮头说话欠欠的，和靳东师徒互动也有意思。”但也有网友指出：“成毅台词太出戏了！捏着嗓子，上嘴唇不动，断句也不对！太拉胯！”

目前，成毅的待播剧中还有红题材的《迷局破之深潜》，政法题材的《英雄无悔》，以及积压已久的《爱在风起云涌时》。可以发现，尽管转型存在争议，但已过而立之年的成毅仍在有意识地摆脱“古偶美男”的标签，逐渐向正剧角靠拢。

《光彩》杂志曾分析过古偶剧和正剧不同的创作逻辑。“古偶剧”虽然以“古代”为背景和特，但观照的是当代人的生活状态。比如《梦华录》的故事背景虽然在古代，但却彰显的是“女性独立”和“Girl helps Girls”的现代价值观，剧中人也可以很轻易地被观众所代入。而正剧则更注重于还原故事与传递价值观，比如《大明王朝1566》就是依循历史的踪迹，还原过往人物的心灵世界和行为逻辑。观众与剧中角有历史之隔，他们会带着品评的角度审视剧中人，不会轻易将自身代入。

据此分析，从表演方式上来说，古偶剧要通过营造唯美意境和虐恋剧情，为观众带来浪漫想象，那么演员只要把角塑造得可爱、可代入即可。而正剧要通过还原真实故事和形象，满足观众戏剧审美的需求，那么演员便要彰显更多演技，以及对故事底层逻辑的思考。

当古偶演员已经获得足够多的粉丝向认可后，在正剧中拓宽戏路，获得更广泛圈层以及业内的认可，就成了下一步的目标。

《琉璃》，成毅

凭借《仙剑奇侠传》一炮而红的胡歌，通过《天外飞仙》《仙剑奇侠传三》等古偶剧冲到了一线小生的位置，但他却选择在事业巅峰期淡出市场，回到学校和话剧舞台。在GQ的采访中，他提到自己在2010年做了一个重大决定，就是从以前被大家固定认知的，所谓古装偶像小生的荧屏形象中跳脱出来，寻更大的可能性。

2015年，他带着《伪装者》中的明台，《琅琊榜》中的梅长苏重回事业巅峰，不但站稳了一线男演员的地位，还被评价为偶像演员转型最成功的案例之一。

胡歌之后，更多凭借古偶剧爆火的演员们，也陆续踏上了“转正”之路。杨幂在《暴风眼》中饰演国安局侦察科科长安静；古力娜扎在《风暴舞》中挑战信息安全员周子萱；任嘉伦在《蓝焰突击》中饰演消防战士李溪成；迪丽热巴的待播剧中也有检察官题材的《公诉精英》。

然而，对于“古偶美女”“古偶美男”们的转型，同样有人持反对意见。

微博网友@PMEAY说：“求求成毅千万别再去演正剧了，别转型行不？为什么流量明星一定要转型正剧才是对的呢，生活够焦虑了我就不想看那些现实的剧，就想看点虚拟的放松一下。正剧不缺好演员更不缺演技好的，但是古偶缺啊。好不容易有个颜值可演技好的小生，咋没演两部又去扎堆正剧了呢……”

对于演员来说，从偶像剧到正剧似乎是一条已被验证正确的职业路径。但对于观众和行业来说，或许更需要专业的人做专业的事，而不是扎堆的低质量“转型”。

“转正”为何困难重重？

那么，为什么在古偶剧“如鱼得水”的演员，却在正剧中遭遇瓶颈？

营火娱乐制片人许澎澎告诉 娱理工作室，一个角成功与否，不仅在于演员的演技本身，更在于演员与角本身是否契合。

写人物时，编剧通常要遵循三点：可怜、可信、可爱。角无论是正面还是反面，都要有人性的闪光点。

作为三界霸主，东方青苍出场便以大魔头的形象出现，但他却是个可怜的人，不但从小经历痛苦，还被手刃父亲的梦魇折磨，不断地忍受背叛和孤独；同时，他还是个可信的人，拥有三界最强法力，让他足以有能力保护心爱的小兰花；最后，他是个可爱的人，虽然是三界第一大魔头，但在遇到小兰花之后，却暴露出了耿直、幼稚、中二的一面。

本身性格调皮、可爱的王鹤棣，在《遇龙》中出演深情、隐忍的龙王尉迟龙炎时，出现了极重的表演痕迹，被观众批评“面瘫式”演技。但在出演具有“反差萌”的东方青苍时，则更加自然灵动，圈粉无数观众。

《苍兰诀》，王鹤棣

在实际选角中，许澎澎透露，除了考察演员的外形、气质，性格甚至是价值观，也是重点的考察元素。所以在面试时，许澎澎经常会选择盲试，即不给演员人物小传和试镜片段，先坐下来聊聊家长里短。

如果是感情戏，就聊爱情观、婚姻观；如果是家庭戏，就会聊家庭关系和代际差异；如果是古偶，就会把人物的现实原型剖析出来和演员去聊，比如魏璎珞就像整顿职场的“00后”，花千骨就像逆袭的“小白”，而长珩仙君就像班里成绩好、品德好、有责任心的班长。

“演员是非常会‘伪装’的。‘伪装’是一个中性词，就是你希望他成什么样，他很可能就会变成什么样。在后面几个月的拍摄下来，他是否能展现出角的方方面面，其实是不确定的。所以选角也是非常考验功力的，有一些小剧组看演员长得差不多，照着本子演一遍就可以，但最终拍出来一定会有问题。”

是否吃透角和角关系，对于演员的表演来说同样重要。

很多古偶演员正剧转型失败，在于架空的古偶剧角已经有了一套固定的表演模板，再加上原著支撑，即使表演脱离于现实，也不会让观众感到出戏。但正剧角往往有现实原型，一旦演员本身与角距离较大，并且没有充分吃透角，就很容易显得格格不入。

在这一过程中，导演同样扮演了十分重要的角。如果是演员熟悉的角，导演要更多地要告诉她们，这个角和之前的经典角的区别是什么。如果是陌生的角，那么导演同样需要从零开始给演员讲戏，讲人物关系。

有些导演会直接告诉演员，这个角应该如何行动，比如一进门走三步摔一跤，说到哪句话的时候给对方一个巴掌，这样的表演方法相对快速有效。但优秀的演员会很反感，因为这代表演员像一个机器人一样，被固定成了一种模式。而优秀的导演会和演员讲这个角的人物小传，和演员分析这个角的身世背景，并启发演员自己去思考人物的行为举止。

导演陈凯歌曾说，他选演员的时候从来不试戏，而是听演员谈自己对人物的理解，因为演戏就是在演人物关系，一旦关系理顺了，表演自然水到渠成。

在《演员请就位2》中，何昶希和张逸杰表演的《陈情令》片段不到位。陈凯歌便把其中一段最能体现角既为莫逆之交，又不得不绝交的台词拎出来，启发两位演员思考台词背后的底层情感逻辑。在梳理清人物关系后，演员的表演立刻有了长进。

“其实演员非常被动的。 一部戏好，一个演员火了，不是演员一个人的功劳。一部戏不好，演员演的烂，也不是演员一个人的锅。”许澎澎说。

《演员请就位2》中，何昶希、张逸杰表演的《陈情令》片段

如何摆脱转“正”危机？

古偶演员若想成功“转正”，或许先要“转正”的，是心态。

许澎澎曾听到有年轻演员说，自己演古偶拿出60分的演技就可以了。但她并不认为古偶和正剧存在着两套表演体系。

世界戏剧三大表演体系中，包括以斯坦尼斯拉夫斯基为首的莫斯科艺术剧院表演体系，布莱希特领导的柏林剧团表演体系，以梅兰芳为代表的中国京剧艺术家体表演体系。斯氏体系强调表演要体现出人的“天性”，布莱希特主张演员与角之间的“间离方法”，而梅兰芳则讲求程式化体验与舞台艺术的结合。

所有演员的表演体系，基本都属于以上三种，表演方法也无外乎“真听真看真感受”。古偶的故事背景虽然架空于现实，属于浪漫主义表现手法，但角本身却仍根源于已知的人类现实。

无论是《花千骨》中的花千骨，《楚乔传》中的楚乔，还是《幸福到万家》中的何幸福；无论故事的背景是架空的蜀山，乱世的西魏，还是当代的万家村，这些角身上都有一种坚韧自主的精神，与演员赵丽颖身上的气质相契合。所以，既可以说是角成就了她，也可以说是她成就了这些角。

《花千骨》《楚乔传》《幸福到万家》，赵丽颖

“《苍兰诀》的世界观是假的，但凡是人类写出来的剧本，一定是基于人类生活和情感出发的。小兰花是一个小仙子，但她所对应的人一定可以在现实生活中发现。她非常平凡，但却生性善良；她的能力很菜，但是她总是不服输；她不想被别人看到，但又非常希望追求自己的理想。所以演员塑造小兰花，就一定要去跟天上的神仙比肩嘛？不是。所以即便演古偶戏，同样也会要求演员在现实世界里真听真看真感受。”许澎澎说。

所以， 演员本身不应简单地把表演按古偶、正剧分类，而是都要用100%的努力去贴近、揣摩角。

“我们作为制片方，如果为了省时间、保险，拍古偶就从演过古偶的那些演员里挑，出于商业逻辑考量是没问题的，但这并不代表就是正确的。千万不能把选角的窍门当做理论。”

《苍兰诀》，虞书欣饰演小兰花

更为优秀的演员是对于任何角都有极高适配度的“剧抛脸”。这样的演员足以凭借极高的演技和热情，驾驭古偶、现代、主旋律等多种题材。

《仙剑奇侠传》的李逍遥，《琅琊榜》的梅长苏，《南方车站的聚会》中的周泽农，一个鲜衣怒马，一个深谋远虑，一个亡命之徒，均被刻画地入木三分。而在这些角当中，胡歌自己的影子却越来越淡。

《仙剑奇侠传》《南方车站的聚会》，胡歌

在2022北京电视剧盛典·北京之夜上，曾在《人民的名义》等剧中有出表演的吴刚说，好的演员会让观众忘却表演者，记住人物的名字。他愿意成为“剧抛脸”，成为“一人一格”的演员，一个角，一个特点。

为了与时代保持步速，吴刚透露他已开始与更多90后、00后年轻演员合作，演出一些年轻观众喜爱的角。这对他来说，并不是一种“降维打击”或“后退”，而是出于对表演本身的好奇与热爱。

那么 对于年轻演员来说，“弃偶转正”本不应该是目的，而是过程。无论是古偶剧还是正剧，每个角背后都蕴藏着不同的时代背景和人物底。好的演员同样可以通过古偶剧大放异彩，而没有准备好的正剧角反而会让演员原形毕露。

演员的真谛，或许就像吴刚说的那样：“路可以走得慢一些，但是一定要稳，所谓的功成名就可以晚一晚。”

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