“国王”的诞生：制片人刘宁谈滑雪题材如何创新现偶剧表达

2025年月17日刊| 总第908期

在这个月，剧集市场在现偶领域迎来了一抹亮，那就是刚刚开播不久的《嘘，国王在冬眠》（以下简称《国王》）。

这部剧开创性地将滑雪题材引入现偶领域，在冰雪运动和文旅融合方面有着诸多亮点，加上独特的视角和创新的表达，吸引了众多观众，在开播前的站内预约人数就突破了600万。

剧集讲述了漫画家卫枝（虞书欣饰）和滑雪教练单崇（林一饰）两个人因滑雪结缘，并不断奋斗、结伴成长的青春故事。

滑雪题材的新颖，加上不一样的叙事创新，让《国王》这部作品有别于其他现偶剧。一方面它有同类型作品的“甜”和“宠”，另一方面它又叠加了竞技体育的“燃”和“爽”。可谓剑走偏锋，为类型剧的创新提供了新的解法。

那么新的题材如何适配新的叙事？文旅元素又是如何巧妙穿插其间？带着这些问题，我们和该剧的总制片人刘宁聊了聊，听他讲述了这部剧幕后的故事。

反套路的现偶，摸索前行的拍摄

传统偶像剧多聚焦于职场、校园，围绕男女主日常情感纠葛，观众看多了自然审美疲劳，市场急需现偶剧在题材和叙事上更新升级。

《国王》的出现恰逢其时，它跳出题材定势，将目光投向了充满激情与挑战的冰雪运动领域。 在这里，滑雪不是简单的背景板，而是深入剧情发展和人物塑造之中，作为核心要素加以呈现。可以说没有滑雪运动，这部剧的故事就难以成立，一反传统套路，给观众新鲜感。

提起这个项目的源起，刘宁表示和他上一部作品《冰糖炖雪梨》有关。这部作品取得了不错的成绩。收官后， 刘宁抱着“冰雪不分家”的想法，希望继续拍一部更青春的、涉及滑雪题材的作品。经过大量筛选后，选中了《嘘，国王在冬眠》这部小说。

虽说“冰雪不分家”，但这两部作品实际上差异很大，创作经验无法共通，但刘宁看中了作品内容的稀缺性和新颖性。

由于是国内首部滑雪题材的作品，主创团队缺乏相关经验，只能边摸索边拍摄，因此遇到了许多意料之外的问题。

比如低估了冰雪环境实地拍摄的技术难度与挑战。

在零下20°的天气里，拍一小段时间所有的人头发都会结冰，演员因为寒冷容易生理性落泪、极寒天气下高海拔拍摄眩晕……在这种环境剧组要连续拍摄四五个小时，以往常规的保护/保暖措施都会无效，没有经历过的人很难预料。

冰雪条件下的防寒保暖、拍摄时间，剧组都要慢慢适应。很多有氛围感的镜头，都是主创付出了极大努力，慢慢摸索才拍出来的。

制片人刘宁在拍摄现场

比如滑雪作为一项极限运动，具有较高的运动损伤风险。

为保证拍摄期间演员的安全，剧组煞费苦心。在开机前一个月，演员陆续进组，凡是有滑雪戏份的，都要配备教练，进行专业指导。在滑雪时间上，保证每天至少两个小时的练习，其余时间给演员普及滑雪知识。

此外， 剧组还要跟时间赛跑，因为合适的雪景存在时间有限。

开机之后，剧组按计划先后奔赴吉林、 等地的多个雪场，由于拍摄期间这些雪场也处于旺季，还要考虑不耽误当地雪场正常营业。

当冰雪、文旅与爱情撞了个满怀

《国王》的创新不是简单增加新元素，而是把冰雪运动融入到剧情之中，将专业场景和人物关系紧密结合在一起，演绎出一段青春热血和甜蜜爱情的交响曲。

首先 男女主有各自的成长弧线。

卫枝作为一个漫画家，在追梦路上失去了自己的笔名和作品版权，事业受到重创，但她没有放弃自己的事业。单崇这个角，作为职业单板选手，因为比赛受伤、家人反对而被迫退役，可对于滑雪的热爱始终不减。

卫枝和单崇因冰雪结缘，彼此依赖，却又各自独立，坚持梦想。两人从最初的相识、相知，到逐渐产生好感，再到相互鼓励、共同成长，他们之间的感情发展顺理成章，诠释了何为“我们不是谁的救赎，我们是孤独树下的灵魂合鸣”。“风和雪都是自由的”这样清新自然的情感表达，远非“工业糖精”可比。

刘宁谈到选择虞书欣、林一两位演员，最初有他们是滑雪综艺CP的考量，但最后拍板，靠的还是与角的适配度。两位演员把卫枝的软萌和单崇的高冷塑造的真实可信。

演员适配，专业性也要保障。

为了在动作设计和视觉呈现上平衡专业性与美感，剧组请来滑雪方面的专业人士，包括现任的滑雪国际赛事专业裁判员、国家队的滑雪单板选手，像短道速滑运动员武大靖也在剧中客串。有了这些专业人士的加持，《国王》在拍出美感的同时，也保证了关于滑雪的专业性。

剧中还 巧妙植入文旅元素，寓情于景，让观众足不出户，就能饱览各地雪景。

刘宁提到全部拍摄过程涉及8个转场，正是希望展现祖国大好河山和各地的风土人情。当观众跟着单崇和卫枝在雪场放飞灵魂的同时，能让更多的观众了解这些地方的风景，起到文旅推广的作用。

像剧中的那场跳舞戏，涉及哈萨克族和维吾尔族。观众可以领略两个民族的待客之道，从服饰到饮食，这些文化是传统的，可审美表达是年轻的。如此一来，拓宽了作品受众，为地域文化的传播和传承提供了新的途径。

在剧集播出之后，观众的追剧热情带动了相关滑雪场地的热度。很多滑雪场联合片方进行线下推广，涉及和剧集相关的打卡点，吸引大量观众前往打卡，同还有滑雪装备的热销。这些对滑雪运动来说，都起到了宣传和普及的功效。

爱情的甜蜜度，冰雪运动的专业性，文旅推广的传播性，《国王》这部剧在三者之间实现了较好的平衡。多维联动，以文化作品带动体育事业发展，实现影视作品与文旅的双向奔赴。

坚持精品化创作，跟着市场变化思考

在《国王》这部剧中，打动观众的不仅是甜甜的爱情，更有主角对梦想的坚持。

观众看偶像剧，讲究情感带入。《国王》的内核是讲年轻人的励志和成长，两个各自受挫的年轻人，因为滑雪而走到一起，又因为彼此鼓励而重燃斗志，最终收获了各自的荣誉。

刘宁希望通过这两个角的成长，给观众传递出坚持的意义。不放弃追求梦想，就意味着离成功更近，而且在追梦的道路上，可能遇见很多的同道中人。

“人一定要有梦想，并为之努力。”

在交流中，刘宁反复提及梦想一词。影视作品正是造梦的艺术，而刘宁坚持在作品中传递这样的信念。做现偶类型的剧，直接受众是18-24岁的年轻体，给他们传递积极、有正能量的观念，坚持精品化创作，是创作者义不容辞的责任。

坚持创新，是刘宁多年职业生涯中的坚持。

套路化的重复，是对影视生产力的浪费，刘宁在每部作品中都希望有所突破。像《千朵桃花一树开》，就是把高概念融入仙侠玄幻题材，在内容层面进行创新，而《国王》更是秉承着积极阳光的内核，结合滑雪题材进行创新。

面对微短剧和长剧争夺观众注意力的现象，刘宁也谈到了他的看法。

在当下人们的生活节奏都在变快，剧集也必须适应这种市场剧集变化，《国王》2集的篇幅就比以往的作品短，在这种变化中提升叙事密度，同时还采用动漫形式加深观众对剧集认知，让观众看得更过瘾。

长剧受到微短剧影响，在节奏等方面变快是正常的。但 两者各自的优势不同，与其担心被微短剧抢走观众注意力，不如把精力放到打磨好作品上。

刘宁工作室作为影视旗下的核心内容创作团队，一直坚守“内容为先”的创作初心。刘宁的众多作品在行业中屡开先河，勇于探索未知领域。

尽管创新意味着未知与风险，但影视始终坚信创作者的力量，秉持对创作者的充分信任与支持，将创作的主导权交还给创作者，这种尊重与信任也给予了刘宁团队极大的信心。

坚持长期主义，敢于下注稀缺题材和创新题材，正是影视能不断推出优质作品的关键。

谈及未来创作，刘宁表示有几条赛道正在稳步推进。

首先是对竞技体育、古装玄幻这些比较成熟的赛道，团队已经积累了很多经验，在遇到有创新性的作品时，还会继续投入。

但同时也计划开辟的新赛道，比如历史正剧领域，即将和张挺导演合作；另一个正在开拓的赛道是年代剧，讲述1990年-2000年间服装产业蓬勃发展的故事，想以年轻化的处理方式进行项目开发。

此外，刘宁还计划尝试10集左右的精品剧集。微短剧方面也有想法，想要拍摄一些单集20分钟左右的横屏短剧，压缩篇幅的同时，依旧保持有价值的内容呈现，一如他在长剧领域坚持创新。刘宁坚信，要跟着市场变化思考，才不会被时代抛弃。

【 文/忠犬七公、时一】